NHKのこの番組は２００６年４月７日の「File1:古伊万里の染付」に始まり、２００７年１１月２３日の「File７１:絞り染め」まで続いている。今回は10の展示コーナーに分かれている。それぞれのコーナーでは、いくつかの「鑑賞のツボ」が書かれており、その代表作が展示されていた。

　一、古伊万里・染付：　１．初期伊万里は指跡のぬくもり・・・縁を持つと割れやすかったので指跡がついている。　２．青は枯淡を味わえ・・・にじみ。　３．白は濁った米のとぎ汁・・･伊万里の土は青みがかっていたための工夫。　４．唐草は線をみよ・・・技法を知るとその意味が分かる。　

　二、アールヌーヴォーのガラス：　１．花や虫より素地が主役・・・ガラスをどのように不透明にするかがポイント。　２．光がつくるいくつもの顔・・・光が当たるとまったく違う色となる。　３．小品でドームに並ぶものなし・・・ずいぶんと細かい文様である。　

　三の一、魯山人の器：　１．料理なくして完成せず・・・尾形乾山以来の考え方なので何がツボか分からず。　２．器に書の至芸を見る・・・太くて字数が少ない。魯山人の運筆の説明があった。　

　三の二、織部焼：　１．緑の「けしき」をみよ・・・緑色の変化。　２．「へうげもの」に遊び心あり・・・変わった形のおもしろさ。　３．千変万化する文様を味わう。

　四の一、根付：　１．極意は小さく丸く・・・大きくて角ばっていれば困るのはアタリマエ。　2．粋な遊び心を楽しむ・・・「寄せ猫」という根付は、まるで浮世絵の戯れ絵。　３．「なれ」を味わう・・・触っているうちに顔が平滑になってしまった根付が展示されていた。

　四の二、櫛（くし）：　１．表裏一体の返し文を楽しむ・・・写真で、表･背・裏が示してあったのでよく分かった。　２．黄楊は定番、おしゃれはべっ甲・・・黄楊のものでも種類が多い。　　３．人気ブランドは半遊斎・・・いつの世もブランドをほしがるセレブたち。

　五、掛け軸入門・表具：　１．勝ちすぎずに引き立てる・・・悪例と良例が並べてあり、説得力があった。《過去現在絵因果経断簡》がデパート美術館に陳列されていたので驚いた。これは国宝ではないのか。　２．裂が生み出す時の味わい・・・洒落た名前がついた古代裂など。知識のある人にはたまらないだろう。

　六、切子：　１．江戸切子に虹の輝きを見よ・・・余剰の鉛で虹色になるという。健康被害が問題にならなければ良いが。　２．カットの丸みを確かめよ・・・よく見えなかった。要拡大鏡。　３．色のぼかしは薩摩の色・・・展示されていた赤色･緑色の《被せ栓付瓶》は絶品である。

　七、藍染め：　１．生きている青を愛でよ・・・藍は染め上がった時は緑色で、空気で青くなる。時間とともに変化していくのだから青は生きている。　２．柄は粋な遊び心・・・《筒描夜具地女夫海老と松竹梅飾り文様》はその典型。　３．絞りに指先の感覚を味わう・・・実際に触って良いようになっていた。

　八、江戸の文様：　１．繰り返しに「粋」をみる・・・同じ型紙を継ぎ目なく使っていく技術は神業。　２．洒落は江戸っ子の遊び心・・裏だけの文様など。

　九、友禅：　１．細糊が生む自由な絵柄・・・これが手仕事だから驚く。　２．水がはぐくむ鮮やかな色・・・「友禅染色見本帳」には何十万という色模様が張り付けてあった。

　十、唐津焼：　１．堅く締まった土を味わえ・・・ガラス質となる。　２．筆の運びを確かめよ・・・手前に引くことによって繊細な味が出ている。　３．肌のとろみに酔いしれよ・・・使っているうちにつややかでやわらかい肌になる。

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　笠岡市立竹喬美術館、稲沢市荻須美術館、高崎市立タワー美術館の共同企画展。明治末期から昭和前期にかけての東京、京都、大阪という三都の女をテーマとした日本画の展覧会であるが、いわゆる「美人画展」ではない。当時の女性の姿を直視した美醜を超えた「女性画展」である。

　１．東京：　三都のなかでは一番抑制の効いた女性表現となっている。浮世絵の伝統を引き継いだ「粋」という美意識が強いのだろう。お気に入りを数点挙げると、まず柿内青葉の《嫁ぐ人》。美しい色彩であるが、着物の紋様は抑え気味である。品の良い昭和の肉筆浮世絵とでもいおうか。小早川清の《旗亭涼宵》は今回のマイベスト。　旗亭とは料亭のこと。中国では酒楼に白旗を立てたことに由来する。絽の着物に透ける襦袢、簾ごしに見える楓など東京の「粋」の表現である。この芸妓らしき女性は、歌手でもあった「市丸」姐さんらしい。また東京の画にはモダンガールを描いたものが多い。山村耕花の《少女》は海水浴帰りの女性。帽子やハンドバックの赤と洋服や靴の白の対照がいかにも都会的。

　２．京都：　上村松園の《ほたる》のような四条派などの深い伝統に根ざした画もあるが、今回の京都の女の画の中心はなんといっても国画創作協会などの鮮烈なデカダン絵画である。甲斐庄楠音の作品としては《秋心》、《裸婦》が出ていた。有名な《横櫛》の広島バージョンは後期の出品となっている。このような傾向の絵としては、稲垣仲静の《太夫》、木村斯光の《花魁》・《清姫》、岡本神草の《骨牌を持てる半裸女》など多数展示されており、毒々しい女性表現は甲斐庄楠音に限らず、この時代の京都の流行であったことを認識した。

　３．大阪：　ちょっと崩れた感じの女性が描かれているものが多いが、その中心は北野恒富。《浴後》、《風》、《戯れ》などなんともいえない風情である。島成園の《上海にて》も良かった。ポスターに使われている中村貞以の《待つ宵》の卓球をする舞妓も面白かった。

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　「三都の女展」の後期。甲斐庄楠音の《横櫛》は、昨年6月の新日曜美術館「穢（きたな）い絵だが生きている〜大正画壇の鬼才・甲斐庄楠音」でショックを受けた絵だったが、今年の「日本美術が笑う」展でも同名の絵が出ていた。こちらのほうは普通の美人画のようで、二つの絵は違うのではないかと感じた。　今回の展覧会の「解説シート」には「横櫛」には3バージョンが存在するように書かれている。

　甲斐庄楠音研究室、甲斐庄楠音外伝という二つのサイトで、下記のようなことを学んだので、以下にメモを残してしておく。

「横櫛１」 　1915年、楠音21歳のとき、東京の長兄楠香を訪ね、兄嫁彦子らと本郷座で四代目沢村源之助が切られお富を演じる河竹黙阿弥作「処女翫浮名横櫛（むすめごのみうきなのよこぐし）」を観たが、その数ヵ月後に彦子が他界した。その翌年に、楠音は彦子をイメージしながら「横櫛」を一週間で描き上げた。顔の色は悪く、死相が現れているようにもみえる。襦袢の衿には天女が、地には炎と竜。死を暗示しているようにも思える。これが京都国立近代美術館所蔵のもの。

「横櫛２」 　1917年、23歳の楠音は丸岡比呂史がアトリエを訪ねて一緒に制作するようになり、比呂史の妹トクと親しくなって婚約した。　しかし、許嫁であったトクが甲斐庄を捨てて年長の男と結婚するという事件が起こった。その原因はその男が無理強いしたという説と甲斐庄が性同一性障害であったからトクが逃げたという説がある。いずれにせよ恨みに思った甲斐庄は、自分の出世作「横櫛１」の背景に毒婦「切られのお富」の絵をはめ込んだ。1918年、村上華岳の勧めにより、第1回国画創作協会展にこの「横櫛２」を出品し、入選している。

「横櫛３」 　この「横櫛２」は、後にこの毒婦を消して、短冊と取り替えられ、「横櫛３」となっている。短冊には「こくがさうさくきょうかい　たい一かい　しゅつひんさく　よこぐし」と書かれているので、「横櫛２」を描き換えたものなのであろう。これが広島県立美術館所蔵のものである。

　残念ながら、今回の高崎に出展されているのは�Bのみ！甲斐庄楠音以外のお気に入りを列挙する。

１．東京　榎本千花俊《揚々戯》・・・「揚々」とは「ヨーヨー」のこと。背景にクリスマスツリー。でも天井の風船が古臭い。昭和8年の作。千花俊は昭和3年にビリヤードを楽しむ二人の女性を描いた《撞玉戯》を出品して以来、モダンスタイルの若い女性を多く描き、今回も東京国立美術館所蔵の《銀嶺》が出ていた。大正シック展で観た《銀嶺》はホノルル美術館のもの。《銀嶺》は2枚あるのだろうか。　益田玉城《爪》・・・足の小指の爪をハサミで切っている女性。黒い鏡台と対照的な赤い襦袢が艶かしい。鏡に櫛の背面の模様が映っている。前期の《中洲の夕》、今回のもう一つの展示作品《現代隅田川風景》ともに東京の芸妓の懐かしい姿である。 　横尾芳月《和蘭陀土産》・・・京都きっての花街である島原の太夫。やぐら時計、ギャマンの瓔珞（ようらく）、絨毯、鳥籠の鸚鵡、南蛮屏風が螺鈿の椅子に坐っている太夫をとりかこんでいる。二曲一双の大作である。

２．京都 　木村斯光《もだえ》・・・大きく横に張り出した燈籠鬢、島田髷に結った女性が、合わせた手を頬にあて甘えるような目つきで振り返っている。唐獅子と火焔の模様の赤い着物と牡丹模様の黒い帯のコントラストは絶妙である。前期から通しで出ている《清姫》のような毒気は感じられない。　佐藤光華《三五夜中》・・・三五夜とは、陰暦15日、とくに8月15日のこと。満月に照らされた海中にカギノミを咥えて潜る海女。縦長の画面に、しなやかに弧を描いて伸びる女性の速度が魚の動きや水泡によって伝わってくる。　中村大三郎《読書》・・・大三郎は大正シック展で観て以来、お気に入りとなっている。ちょっと近寄りがたい気品がある。単眼鏡で、本の題名を見ると「MINIATUARES》と読めた。

３．大阪 　北野恒富《暖か》・・・本来《鏡の前》という黒い着物の女性との対幅の作品。この作品は緋の襦袢に黒の伊達帯をつけた芸妓のくつろぐ姿で、挑発的な色気が漂っている。襖の枠の直角のラインが近代的である。

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　来年は「日米修好条約締結１５０年」だという。ハリスが下田から江戸へ出府したのが、１８５７年１１月３０日だから、１５０年前の明後日である。

　面白いものがたくさん並んでいる。ハリスが江戸に着いた日に、徳川家定だ届けた贅沢な４段重ねの菓子が再現されている。ハリスはできればアメリカに送りたいといったと伝えられている。横浜絵のような浮世絵も出ている。《横浜交易　西洋人荷物運送之図》。五雲亭貞秀による５枚続の大作である。月岡芳年の有名な錦絵《徳川慶喜の大阪脱出》もあった。

　日本人が攘夷と称してあれだけ多くの西洋人を殺傷したにもかかわらず、外国人が忍耐強く日本人が適応していくのを待っていたことが資料でよく説明されていた。わたしが受けた歴史教育での印象と大分違っている。イギリス公使館を襲った浪士を、鞭とピストルで撃退するところ。いわゆる「第１次東禅寺事件」を描いた図が印象的。

　展示室の中央にディスプレイがあって、絵巻物や地図の説明つき拡大画像が見られるのもとてもよい。例えば、「薩英戦争絵巻」では、時間の経過とともに変わっていく戦況が描かれている。薩摩も結構大砲で応戦しているが、硫黄蔵が被弾して、街に火が及んで負けたらしい・・・ということが良く分かる。

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　この展覧会は、幕末・明治期から1960年代までの近代日本彫刻史を、68名の彫刻家の約100点の作品によって振り返るものであるが、このように日本の近代彫刻史を通覧する展覧会を観たのは今回が初めてかもしれない。

　美術鑑賞の対象としての「彫刻」という考え方が移入され、彫刻というジャンルが芸術家個人の自由な表現として認められるのは、明治末年から大正初めにかけて、荻原守衛や高村光太郎らの活躍をみてからであった。その後、大正から昭和にかけて、フランスに学んだ彫刻家たちが、その思潮を持ちかえる一方、伝来の木彫界でもさまざまな変転があり、また戦後になると、多種多様な素材・技法による抽象表現が現われた。このような近代日本彫刻史を８章に分けて展示してある。

　Ｉ　「彫刻」の夜明け
　明治初期に西洋から伝えられた「彫刻」という概念と、それまで日本に存在した仏像や人形や置物などとの間で、作家たちは新しい表現を模索し始めた。なかでも高村光雲の《老猿》は、ものすごい迫力である。この時既に独自の日本彫刻が成立していたといってもよいのではないか。

　�U　国家と彫刻
明治20年代頃から、近代国家体制の整備の一環として、権力者の像や歴史や神話と関連する主題の銅像が全国に設置された。竹内久一の《神武天皇立像》はその一例であるが、こういう架空の像となると、仏像を作っているのと大差がないことになる。

　�V　アカデミズムの形成
　文展で活躍した新海竹太郎の《ゆあみ》、朝倉文夫の《墓守》、山崎朝雲の《たかおがみ》をみると、特定の個人を顕彰する銅像的なものから鑑賞のためのものへと変化していることがわかる。

　�W　個の表現の成立
　明治時代末から大正時代前期にロダンの芸術が紹介され、作家の個性と内面の表現を表すようになった。高村光太郎の《手》、荻原守衛の《女》、中原悌二郎の《若きカフカ人》、藤川勇造の《ブロンド》などがその例である。

　�X　多様性の時代
　大正後期から昭和前期にかけての時期は、技法や題材が再検証された時代である。石井鶴三の《俊寛》、橋本平八の《幼児表情》などがこの時代に属する作品である。

　�Y　新傾向の彫刻
　1920年代に西洋のモダニズムの影響を受け、従来の彫刻概念を変えようとした前衛的な作品や、都市の近代化の中で彫刻と建築との総合を目指した作家たちの作品が紹介されている。仲田定之助の《女の首》・《首》、下陽咸二の《燈火抱擁像》など。

　�Z　昭和のリアリズム
　ブールデル、マイヨールといったロダン以後のフランス近代彫刻の影響を受けながら、大戦間の時代に日本人彫刻家としてのアイデンティティを模索した柳原義達の《バルザックのモデルたりし男》、佐藤忠良の《群馬の人》、舟越保武の《夫人胸像》、本郷新《わだつみのこえ》などの人間性豊かな作品が紹介されていた。

　�[　抽象表現の展開
　きわめて多様に展開した戦後の抽象表現を「抽象彫刻の草創期」、「転換期――彫刻の「表面」をめぐって」、「物質と空間――1960年代後半〜」の三つに分けて展示されていたが、正直のところ良く分からなかった。堀内正和の《表裏相入円錐》、砂澤ビッキの《ANIMAL(B)》、保田春彦の《階段のある広場》が記憶に残った。

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　次の仕事までの時間調整のため、この美術館に入った。あまり期待していなかったのだが、思わぬ収穫があった。最初に出てくるのが葛飾北斎の横長判《十二支の摺物》。初見である。　歌川国貞の《大黒と鼠と団十郎》など、どこに十二支の動物がいるのかをエンジョイしながら見て行く。歌川豊広の《虎旗》は、朝鮮使節来朝行列の図であるが、旗に描かれた虎に蝙蝠のような翼が生えている。

　しかし今回の展覧会のメインはなんといっても以下に述べる歌川国芳。

　《左大臣道平の霊（彦三郎�V）、仁木弁之助（団十郎�[）》は「伊達競阿国戯場」の一場面。大小の白鼠が画面からあふれそう。これは伊達家の乗っ取りをたくらんだお家騒動で、その悪役仁木弾正（仙台藩家老・原田甲斐のこと）の化身がねずみであることと関係しているのだろう。《雲竜》は国芳らしからぬまともな龍。《応龍》は中国の黄帝に直属していた龍で、四本足で蝙蝠のような翼があり、足には三本の指がある。水を蓄えて雨を降らせる能力があり、黄帝と怪物が争ったときは、嵐を起こして黄帝の軍の応援をしたとのこと。

　それから続き物の《武勇見立十二支》が出ていた。「子丑寅卯辰巳」が揃っている。 多分「午未申酉戌亥」は後期に出るのだろう。

　子は「頼豪」という平安時代の天台宗の僧で、園城寺の戒壇創設を白河天皇に請うたが、延暦寺の反対により実現しなかった。その怨念を抱いて断食して命を絶ち、怨霊となって「鉄鼠」に化して延暦寺の経典を食い破ったと伝えられる。 丑は「鬼童子」という比叡山の稚児で、目に余る悪行三昧のため山を追われる。成長して源頼光を討つべく「牛の皮」を被り待ち伏せる。 寅は「膳臣巴提便（かしわでのおみ・はてび）」。膳臣は若狭の豪族。欽明６年（545）に膳臣巴提便が百済に遣わされたが、そこで「虎退治」をした。 卯は「伊賀寿太郎」。伊予の藤原純友の家臣で、平将門の息子良門とともに源頼光を攻めた。三代豊国にも《擬絵当合　卯　平太郎良門　伊賀寿太郎》があり、卯と関係付けられている。 竜はご存知「素盞鳴尊」すなわち須佐之男命（すさのおのみこと）。命は大蛇「八岐大蛇(やまたのおろち)」を酒に酔わせ、その後首を切り刻んで、生贄にされていた奇稲田姫(くしなだひめ)を助け出した。その時に得た草薙剣は天照大神への献上品。 巳は「仁田四郎」。富士山のどこかに「人穴」という奇妙な洞穴があると聞いた源頼家は、仁田四郎に人穴探検を命じた。建仁3年（1203年）6月、仁田四郎が探しあてた「人穴」は人のアバラ骨のような岩壁で覆われ、足元には川のように地を這う大量の「蛇」。さらに奥では、千人の大軍を思わせるような鬨の声や啜り泣き。仁田四郎は命からがら逃げのびたとのこと。
　

　歌川国芳の戯画《年が寄っても若い人だ》は「十二支の判じ絵」。奇想の画家の面目躍如である。→の画像で、虎＝眉、兎＝鼻、龍＝額、蛇＝口、馬＝耳、羊＝髪、鶏＝髷、犬＝頭全体、猪＝目のように思うが、鼠・牛・猿は分からなかった。

(後期）

偶然、月１回の松井英男館長の解説に遭遇した。内容は高度で、１点１点ずつの丁寧かつ高度な説明で、２時間近く勉強させていただいた。

■北斎《麦藁張細工見世物報条》・・・麦わら細工のＰＲの墨摺り広告。十二支の動物が書き込まれている。「龍」は青龍刀。

■国芳《寿狂言根元　矢の根五郎　市川海老蔵・・・大根売りの「馬」をうばって兄十郎の救出に向かう曽我五郎。団扇絵。

■国芳《本朝水滸伝豪傑八百人一個　里美八犬士之内　犬坂毛野胤智》・・・八犬士のひとり。対牛楼であだ討ちをする若武者。「智」の玉を持ち、右肘に痣(あざ)がある｡着物に「仔犬」の模様。

■国芳《通俗水滸伝豪傑百八人之一個　母夜叉孫二娘》・・・おもしろい雪煙が上がっている。

■国芳《通俗三国志之内　孔明六?孟獲》・・・孟獲とは南蛮の武将。諸葛孔明は彼を７回捉えて７回許したため、孟獲は孔明に心服して従った。この絵はその6回目。中央の「馬」に乗るのは手裏剣の名手といわれた孟獲夫人祝融。陰影を取り込んだ洋風画である。

■国芳《横浜本町之図》・・・いわゆる横浜絵。大判3枚続。洋犬が描かれているが、当時「カメ犬」と呼ばれた。外人が、come,comeと犬を呼ぶためである。

■二代国貞《楽屋十二支之内未》・・・羊の絵は少ない。金貸しの借用証を食べてしまった「羊」。

■渓斎英泉《江戸砂子逢身八契　浅草寺》（文政2）、《刷物「男山　剣菱」》（文政6）、《刷物「猿面　烏帽子」》・・・文政７、《刷物「鶏」》・・・文政8、《当盛名物鹿之子　神社仏閣一乃富》（文政8）。文政7年(1824）後半より「渓斎」の「斎」の字が崩され、ほとんど読めなくなる。また文政4年から、渓斎「筆」が渓斎「画」となっている。

■魚屋北渓《摺物「函谷関　孟嘗君」》・・・秦王の追っ手を逃れた孟嘗君は、夜中に国境の函谷関までやってきた。しかし関は夜の間は閉じられており、朝になって「鶏」の声がするまでは開けないのが規則であった。食客の一人である物真似の名人が名乗り出た。そして彼が鶏の鳴きまねをすると、それにつられて本物の鶏も鳴き始め、これによって開かれた函谷関を抜けて、孟嘗君は秦を出国することができた。

■国芳《武勇見立十二支》・・・前期に続き、午・未･申・酉・戌・亥。

　午は、「曽我五郎」が大根売りの馬を奪って、兄十郎の救出に出発するところ。 未は、「関羽」。彼の前に羊がいる。その理由は不明とのこと。両者ともヒゲや髪が長いが・・・という専門家もいるそうな。 　申は、「孫悟空」と猪八戒との決闘。孫悟空は毛を抜いて、息を吹きかけるとすべて小猿となって戦いに加わっている。白い息が「申」の文字の後で分かれているが、後摺では分かれていない。 　酉は「怪童丸」、すなわち金太郎が鶏合の行司を務めている。左の鶏の顔は烏天狗！！！ 　戌は、「畑六郎左衛門」。太平記の新田四天王の一人、畑時能が犬（けんびし）と二人の従者とともに足利氏の城を陥とす物語がある。この犬が尻尾を振ったりして城攻めの情報を教えた。 　亥は、日本書紀の物語。「雄略天皇」が猪を踏み殺すところ。灰色のところは砂煙である。

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　富岡鉄斎は最後の文人画家と呼ばれ、幕末から大正にかけて89歳の生涯を送っている。泉屋博古館分館で下記のポスターをみつけ、大倉集古館に足をのばした。これは大和文華館との交換展覧会である。

　入るとまず「特別出品」が展示されている。これはいわばオマケ。伊藤若冲の《釣瓶に鶏図》は正面を向いた鶏が井戸のツルベに乗っている。加賀千代女ならばさしずめ「にわとりに　つるべ取られて　もらい水」と詠んだだろうか。若冲フリークでなくても、感嘆の声を上げる。酒井抱一の《瓶花図》には、立葵・紫陽花・鉄砲百合・撫子・仙翁が描かれている。抱一ファンにはたまらない画だろう。

　鉄斎の文人画、書簡が多数並んでいる。書も沢山あった。鉄斎の字は巧くはないが、力強い。　若い頃の絵は大したことがないが、齢を重ねるにしたがい、味わいのある画となってくる。

○　56歳時の《濃尾震災図》・・・「よそことに　火事や地震は　ききすてな、はかりかたきは　人の災厄」との言葉とともに、出火している潰れた家が描かれている。

○　61歳時の《福神鯛釣図》・・・ユモラスな絵。

○　70歳時の《宝珠図》・・・とぐろを巻いた蛇が、青の線で宝珠様に描かれている。コミックな画。

○　72歳時の《閻魔図》・・・仲の悪かった田能村直入が死んだ時に描いたヒドイ画。「直入は　地獄の鬼に捉えられ　閻魔の席で　何をかくらん」との文。

○　76歳時の《寒月照梅華図》・・・若冲にも同じような画がいくつかあった。ポスターの左図。

○　77歳時の《松鶴図》・・・結構上手な絵。

7○　9歳時の《魚藻図》・・・魚が2匹、藻の中を泳いでいる。ポスターの右上図。

○　85歳時の《富士山頂上図》・・・虎屋の黒川が頂上から持ち帰った金明水で描き、頂上印が押されている。この印には色がついていた。富士山の画が他に二枚あり、その一つには「高いとて　自慢するな　不尽の山　ときにあたまへ　はる風ぞ吹く」とあり、もう一つには登山道と登山者が描かれていた。

○　87歳時の《層巒仙閣図》・・・山水が上下に伸ばされたかたちで描かれている。

　（追　記）　富岡鉄斎の61歳の作品《旧蝦夷風俗》が、東京国立博物館の第18室（近代絵画）に展示されている。鉄斎は、神社の宮司を務める傍ら、読書と旅、書画執筆に専念したというが、このアイヌ風俗はどこで知ったのだろうか。右隻には、円を組んで踊るアイヌ達、崇敬されている熊、そして逆に残酷に扱かわれる熊が描かれている。左隻の熊もかわいそうである。鉄斎の筆は、アイヌのエネルギーとアニミズムを見事に描きとめている。

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　広島県立美術館や日展100年で児玉希望の画に強い印象を受けていたので、東京でその特別展が開かれていると知って、観てきた。

　明治31年（1989）、広島に生まれた希望は、1918年に上京し、川合玉堂の画塾に入った。そして風景画や花鳥画を描いて帝展に入選している。今回の展覧会には、1925年の《晩春》が出ている。山桜・躑躅・藤・小禽が、水の流れとともに淡く描かれている。1929年の《群貝》はまるで博物図鑑のようだが、上部の波濤とのバランスが良くない。解説にはシュールな感じがするとされていたが、これもあったっていないように思う。1931年の《飛泉淙々》は、今回の展覧会のポスターにもなっている豪快な瀧。激しく流れる水の白さと木々の緑の対比が抜群である。淙々たる響きが聞こえてきそうである。1936年の《枯野》という屏風絵も良かった。右隻には狩野永徳風のうねるような幹、左隻には鋭い目つき、フサフサとした毛、大きな尻尾の狐が印象的。

　その後、希望は美人画・人物画・歴史画を描いているとのことであるが、今回の展覧会には一点も出ておらず、大きなギャップになっていた。

　1957年から1年間、ヨーロッパに渡っているが、ここで希望の画が日本画から油彩・水彩の洋画に変身しているのである。《ヴェネチア》、《ネルヴィ》といった油彩の小品は厚塗りで力が入っている。《房総白波》、《氷川》、《瀾》も良かったが、何といっても《群鯉》が最高だった。緋鯉や真鯉が緑の水の中に閉じ込められているように見え、単なる写実を超えて紋様に昇華しているようだ。水彩も沢山出ていたが、中では《モンブラン》という横長の画が良かった。

　1958年にパリのチェルヌスキー美術館で開かれた個展に出品された「仏蘭西山水絵巻」が出ていた。今日観たのは、《山》。モンブランからグルノーブルまでの墨絵巻である。《海》−マルセーユからコート・ダジュールまでーは11月11日以降、《河》−パリからノルマンディまでのセーヌで、最後に彩色した虹ーは11月25日からである。横山大観の《生々流転》にも似た大作である。

　帰国後、希望は新水墨画という半抽象画に移る。1964年の《瀾》は、鳴門の渦潮をイメージしたものだが、グレー地に墨の細い曲線が描かれ、その中に赤や青のアクセントが加えられている。まるでクレーの画のようで、音が聞こえてくるようだった。

　このように児玉希望は、彩色の日本画に始まり、洋画に移り、水墨の日本画に戻り、最後は広島県立美術館で観た《降魔》のような仏画にたどり着いたのである。

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（前　期）　新版画を代表する川瀬巴水の没後50周年展が、その生涯の大半を過ごした大田区の郷土博物館で開かれている。この博物館は今回が初めて。地下鉄「西馬込」から歩いた。天気が良かったので、ちょうど良い「馬込文士村散歩」。入場無料！

　 そして充実した内容である。巴水の浮世絵は大分観ていたつもりだったが、今回は今までの展覧会と違う点が多く、大変勉強になった。まず多くの浮世絵が版下絵が並べて陳列されており、版下絵自体が素晴らしい肉筆浮世絵であることを実感した。

　さらに木版画だけでなく、銅版画も観ることができた。また従来の展覧会は、渡邊版が大部分を占めていたが、今回は伊セ辰版、美術社版、酒井川口合版・カワグチ版、中嶋尚美社版、芳壽堂版、土井貞一版・土井版画店版などバライエティーに富んでおり、初見のものも少なくなかった。

（後　期）　今回のお気に入りは、まず地元の《馬込の月》。満月をよぎる雲、一軒の家の灯、畑、松。巴水の代表作である。この絵が描かれたところが近くにあるというが、すべてが変わっているとのこと。

　《夜之池畔（不忍池）》。礫川浮世絵美術館の「土井コレクション」でも見て、印象に残っている。池の向こうの電灯のあかりが池に映っている。近代化に進む上野界隈で、現在の雰囲気がある。左のビルの上に「ドイ」という赤いネオンサインがみえる。これは「土井貞一版」の土井版画店の広告だが、礫川浮世絵美術館の「土井コレクション展」の土井利一氏とは無関係とのこと。　巴水の裸が見られた。

　《上州法師温泉》には、50歳の巴水自身が描きこまれている。単眼鏡で見ると、版下絵・水彩画では若者の顔に描いているが、隣に並んでいる木版画では中年のオジサンの顔になっている。絵師がインチキしても、彫師が許さないということである。

　「続朝鮮風景」の《朝鮮智異山泉隠寺》。明暗のコントラストが素晴らしい。《両班（ヤンバン・リャンバン）》は、巴水の肖像版画として貴重である。

　最後に、唯一の美人版画《ゆく春》。巴水は写生帖に多くの美人画をかいており、鏑木清方門下として美人画にも自信があったようであるが、伊東深水が美人画、川瀬巴水が風景画として分業していたようである。

　今回の川瀬巴水展は、いつもの「夕暮れ巴水」風景だけではなく、彼の全貌に迫った優れた展覧会であった。

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　友人から展覧会の案内が来た。自分の日本画の先生だという。ハガキの画像《憶景》をみると抽象絵画のようである。銀座のギャラリーにはあまり足を踏み入れないのだが、時間があったので覗いてみた。

　展示室全体に似たような画がいくつも展示されている。グレー系とブルー系の色彩で構成されており、暖色はまったくない。岩絵具を使った非常に細い線の集積で成り立っているのだそうだ。ほんやりとした霧に囲まれたような山のイメージを感じたが、実際には具体的な風景ではなく、画家の心象風景とのこと。静かに流れている空気とか時間とかが描かれているといってもよいかもしれない。観るものに安らぎをあたえてくる。

　長谷川等伯、ロスコ、宋元絵画、フリードリッヒがお好きだという。確かにこの画家の作品に通じるものがある。

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　今週から後期が始まった。前期の評判が良かったので、この美術館としては結構ビジターが多い。前期・後期を通していえることだが、鈴木春信の作品が非常に多い。そこで今回は春信の作品を目を凝らして観た。お気に入りをあげていく。

《見立て佐野の渡り》ー藤原定家の「駒とめて　袖うちはらう　かげもなし　佐野のわたりの　雪の夕暮れ」（新古今集）の見立て。川の流れと橋が対角線で交わる構図、女性を描いた繊細な線、そして橋の上の雪のきめだし、橋の側面の絵暦の細かな字など、感心するばかりである。

《五常　禮》−五常は「仁義禮智信」。白無垢の地模様が美しい。

《三十六歌仙　小野小町》ー「わひぬれば　身をうき草の　ねをたへて　さそう水あらば　いなんとそおもふ」。樹の緑、着物の紫、毛氈の赤の対比がなんともいえない。

《三十六歌仙　源重之》ー「風をいたみ　岩うつ浪のおのれのみ　くだけてものを　おもふころ哉」。風に飛ばされないように笠を押さえる若い女性の裾がめくれている。

《船から下りる芸者》−二人の芸者の着物の派手な赤と柳の地味な緑の取り合わせが良い。

《見立鉢の木》−謡曲「鉢の木」は、大雪の夜、旅僧に身をやつした最明寺入道北条時頼が、上野国佐野で佐野源左衛門常世のもとに宿を求め、常世は秘蔵の鉢の木をたいて暖をとらせ、後に鎌倉からの召集に真っ先に駆けつけた時に、一夜のもてなしへの返礼として、時頼から梅・桜・松の名を持つ三つの土地を賜ったというストーリー。雪のエンボスが凄い。女性の着物に、梅・桜が描かれ、庭の松とともに三つの土地の名前が隠されている。

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(2007.11a)

　《聖徳太子絵伝》は、平安時代、1069年に、摂津の絵師「秦致貞が聖徳太子の一生を描いたものである。この絵はもともとは太子信仰の聖地、法隆寺東院伽藍」内・絵殿の障子絵であったが、現在は10面に分けて額装され、東京国立博物館の法隆寺宝物館で年に一度、一ヶ月間のみ一般公開されている。今年はこの一般公開にあわせて、資料館内に設置された「TNM & TOPPAN ミュージアムシアター」で、超高精細映像を大型スクリーンで上映することになった。

　このような試みは今回が初めてである。今日がその初日。1時間ほど前に「表慶館」のロビーの受付で予約票をもらう。現在は無料である。待っている間に「法隆寺宝物館」の6号室に展示されている《聖徳太子絵伝》の10面をシッカリ観てくる。この絵は以前にも観たが、絵具の剥落が進んでいてかなり見にくい。それでも聖徳太子の誕生や十七条憲法制定の場面は、単眼鏡を通して確認できる。

　予定時間の10分前に、「表慶館」のロビーに集まって、予約票を入場証と取替え、、その裏にある「資料館」の中へ案内される。「ミュージアムシアター」は入ってすぐのところにある。30名で一杯になる狭い部屋だが、快適な椅子である。ナビゲータが手に持ったコントローラでスクリーンの映像を自由に拡大・縮小・移動・変換できるようになっている。

　映像がスタート。まづ法隆寺の夢殿が出てくる。観客は自分がその前に立っているように感じる。バーチャルチャル・リアリティの技術である。観客は、夢殿の右側を回ってその後ろの東院伽藍に入っていく。階段を上ると、向かって左の扉の自然に開いて、絵殿の中に入り、コの字型の壁の《聖徳太子絵伝》に対面する。これは江戸時代、1787年に、吉村周圭による模写で、非常に明るく、鮮明である。

　ここからはナビゲータが、模写と実物の拡大映像を取替えつつ、この絵伝の有名な場面を解説していく。この絵伝が、バーチャルリアリティ技術でかつて収められていた法隆寺東院伽藍の絵殿に戻したよころを鑑賞していることになる。剥落した実物ではほとんど分からないところも、模写では良く分かる。

　終わって、もう一度法隆寺宝物館で実物を見なおした。映像を見る前には見えていなかったところが大分見えるようになった。

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(追加）　進化するTNM & TOPPAN ミュージアムシアター

　今日たまたま時間が空いて東博を覗いたところ、入ったところでこの「TNM & TOPPAN ミュージアムシアター」を勧められた。「初日に観てしまった」というと、「ちょっとはカブッテいるが、新しいストーリーが入っている」とのこと。そこで「表慶館」のロビーに予約を取りに行くと、受付は初日のナビゲータはAZUMIさん。ちょっとお話をすると、今日のナビゲーターKOHNOさんとのこと。

　最初にFUKUIさんという男性からアウトラインの説明があり、映像がスタート。KOHNOさんも美人で声も聴きやすい。今回紹介された場面は下記の通り。

１．一時に大勢の子供の質問に応える子供の頃の太子、２．空に飛び上がる太子、３．弓をひく太子、４．甲斐国から献上された不思議な力のある黒駒に乗って、わずか3日間で富士山頂と全国の霊峰を飛び回った太子、５．35歳のとき小般若経を推古天皇に講義すると蓮の花が降ってきた、６．中国から帰還した遣隋使の小野妹子との会見。聖徳太子が前世で修行した衡山から経典を持ち帰る、７．衡山に登って、妹子が隋の高僧から法華経を受け取るところ、８．妹子が持ち帰った経典が違っていたので、聖徳太子は夢殿で瞑想し、魂となって衡山に取りに行くことになる。青龍の曳く車に太子が乗って飛んでいく、９．聖徳太子の前世の姿である慧思（えし）禅師と先生の達磨和尚が話しており、空にお坊さんが浮かんでいる。

　これらの新しいストーリーは本日初演とのこと。自分としては今まで知らなかった「蓮の花」と「青龍の太子」の物語である。このように「TNM & TOPPAN ミュージアムシアター」は確実に進化している。さらにまったく新しいプログラムも準備中とのことである。楽しみである。終わったあとで係りの方と話していたら、私が「とら」ということがバレてしまった。拙い記事をAZUMIさんはプリントアウトしていただいていたとのこと。恐縮！）

(2007.12a) ブログへ

　 ここでは、将軍家、尾張・紀伊・水戸の御三家、久能山・日光・紀州の東照宮、寛永寺や増上寺などに伝えられた宝物が山のように公開されている。案内をみると、第1章の「将軍の威光」には武器武具や歴史資料、第2章の「格式の美」には茶道具･能装束･絵画･書跡・工芸が、第3章の「姫君のみやび」には婚礼・雛飾りなどとなっている。このような博物展では、興味のあるものを選んで見なければ疲労困憊する。そこで第1章を飛ばして、第2章から入った。後で考えるとこれが正解だったらしい。

　いきなり茶道具である。有名な茶入れが3点揃っている。�@《初花》、�A《新田》、�B《秋野》である。自分流に観察してみた。それぞれに形が違っている。�@は肩幅が広い、�Aはなで肩、�Bは優雅な形態である。それぞれの色も違っている。�@は健康的な茶褐色、�Aは不健康そうな緑灰褐色、�Bは輝くような紅茶色。わたしの好みは、もちろん�B＞�@＞�A。

　唐物茶壷が2点。《松花》は薄茶色で、モランディーの静物画の瓶のように落ち着いた感じ。《弾正》は茶色。

　《古銅　砧形花生　銘杵のをれ》は、関が原の戦いで西軍についた石川備前守貞清がこの花生を家康に差し出して切腹を免れたという因縁モノ。一番奥に、利休が切腹直前に作った茶杓「泪」が鎮座していた。わたしは初見。横からみると、とても薄い。古田織部の作った黒い筒には窓が開いている。これに「泪」をいれると、利休の位牌となる。このように草創期の茶道には悲劇のイメージがつきまとう。

　茶室のしつらえがあり、立派な道具が並んでいたが、これは徳川美術館で買ってきた「大名の茶」の表紙の道具組みと同じだった。

　軸では《布袋図･朝陽対月図　三幅》が良かった。中幅の布袋さんが手をかけている袋の向こうに子供が描かれている。《油滴曜変天目》にも再会した。源氏物語絵巻は《橋姫》の面が出ていた。光源氏と楽器を持つ橋姫姉妹である。源氏物語の河内本のそばには、《桐・宇治橋蒔絵書物箪笥》が置かれていたが、こんな立派な箪笥に納められていたのだなと改めて感心した。

　狩野探幽の《四季花鳥図屏風》は単調で感心しなかったが、円山応挙の《百蝶図》には恐れ入った。黄アゲハチョウの翅や触角など、細かい点まで単眼鏡でしみじみと観た。中央上部に舞うエメラルドグリーンの蝶はなんという名前なのだろうか。胴体は金色に光って見える。

　「姫君のみやび」の品々は以前に見たものが多かったので流した。皇女和宮が着用したという《白綸子地雲立涌菊折枝文打掛》は流石に素晴らしい。とても品があり、近寄りがたい。《空蝉の袈裟》については、和宮が詠んだ和歌「空蝉の唐織り衣なにかせん　あやも錦も君ありてこそ」は人の心を打つ。長州征伐で上京した家茂がお土産として持ち帰るはずだったこの西陣織は、家茂が江戸に帰ることなく没したため、増上寺にこの和歌とともに奉納され、追善法要の際の袈裟として使われたのである。

　この第2章と第3章で平成館の半分。ということは、第1章の「将軍の威光」だけであと半分あるということである。その部屋に入って驚いた。満員電車なみの混雑である。日曜日だから仕方がないのかもしれないが、これほどまでに歴史愛好家が多いのだろうか。流し見となってしまったが、有名な太刀《真恒》、《三条》、《長光》や《唐船図屏風》、《長崎図巻》、《朝鮮人来招聘図》といった絵には一応目を通した。もちろん水戸の印籠も見逃さなかった。

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　津和野・葛飾北斎美術館の館長である永田生慈氏のコレクション展。永田氏は北斎研究家として知られ、原宿の浮世絵太田記念美術館の副館長でもある。初刷の『北斎漫画』がここ津和野で発見されたことをきっかけとして、津和野出身の永田氏が葛飾北斎美術館を開設とのことである。

　 2005年に東京国立博物館で開かれた大規模な「北斎展」で観た沢山の浮世絵に再会できた。デパート店の常で、開催期間が12日間と短いので、ブログ情報がなければ絶対に見逃すところであった。

　お気に入りは多数であるが、展示順に羅列していく。「版画」では、《熊と金太郎》、《俳諧秀逸　つきの友》、《東都方角　三階堂の図》、《しんはん石橋山合戦組上ケ》、《東海道五十三次　島田（初摺、後摺）、6枚続きの《吉原遊郭の図》、酒宴を描いた《鳥羽絵集合》･、《風流おどけ百句　粂の仙人･悪い酒》、５点の《東海道名所一覧》、１７点の《富嶽三十六景》、11点（13点中）の「諸国名橋奇覧」、《千絵の海》、百物語の《お岩さん・こはだ小平二・しうねん》。エンボスが美しく、鶴と波が良く描かれている《寿老人》。

　「肉筆画」では、《鼠と小鎚図》、《月見る虎図》、万里の長城まで良く見える《唐土名所之絵》、《文昌星図》、《雲龍図》、《大仏詣図》、《人を待つ美人図》、《柳に牛図》、《分福茶釜図、《鐘鬼図》。

　「版本」では、3900図のホクサイスケッチとして有名な《北斎漫画》の15冊全巻揃い、コンパスと定規で牛馬を描く方法を示した《略画早指南》、狩野派展でもあったが真･行･草に描き分けル方法を示した《三体画譜》・、《一筆画譜》、《富嶽百景》など良いものを観ることができた。

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　この美術館で開かれている「琳派展�]」だとのこと。仙台の「千總コレクション展」で、神坂雪佳の《元禄舞図屏風》をはじめとする優品を沢山観たので、この展覧会を訪れた。明治から昭和前期に京都で活躍した神坂雪佳は、尾形光琳の再来といわれ、彼の装飾藝術は「近代琳派」と呼ばれている。

＜雪佳の魅力ー近代琳派の誕生＞　初め、四条派の鈴木瑞彦（ずいげん）に学び、その後、岸光景の装飾藝術に惹かれていったのだという。入ってすぐのところに展示されていた《四季草花図屏風》はとても美しい。根津美術館に所蔵されている光琳の《燕子花図》の再来のようだった。 《四季草花図》が数点出ていたが、明快な色遣い、ゆったりとした描線、たらしこみがその特徴である。《金魚玉図》という愉快な作品があった。また《白凰図》は伊藤若冲の再来といっても良い。

＜京琳派へのあこがれと古画学習＞　尾形光琳の《宇治橋図屏風》は雪佳が持っていたものだろう。《本阿弥光悦像》、《楽屋図》のほか沢山の雪佳の作品を観た。

＜生活を彩るー工芸図案家として＞　《秋の野蒔絵螺鈿卓》が良かった。彼がデザインし、弟の漆芸家「神坂祐吉」が作った箱類も多数陳列されていた。どれもとても美しい。

＜意匠・図案ー雪佳デザインの世界＞や＜光悦・光琳顕彰と雪佳＞の展示を楽しみ、弟子の＜古谷紅麟の図案＞を見ることもできた。

　このように尾形光琳らの京琳派が、酒井抱一らの江戸琳派となって発展した一方で、明治になって京都で近代琳派として再興されていたことを体感することが出来た。とても良い展覧会だった。

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　副題が「文展・帝展・新文展100年の流れの中で」であり、チラシには「日展100年の源流、京都画壇カク鬨ヲ挙ケリ」というキャッチフレーズが載っている。あきらかに最近の「日展100年」を意識した展覧会である。明治40年に官設の文展が開設されて今年で100年。その間に、帝展、新文展、日展と名称を変えている。京都では、明治43年以来、文展や帝展の「京都市陳列会」が開かれているが、昭和8年そ以降、その会場となってきたのは「大礼記念京都美術館」、つまり今日の「京都市美術館」である。このためこの美術館には、文展・帝展・新文展の入選作が多数収蔵されている。今回の展覧会では、これらの中から日本画が供覧されたのである。 京都画壇と官展の関係、京都の画塾と美術学校の関連といった複雑な問題を抱えた京都から、この100年をとらえなおしてみようてみようという企画である。チラシには、「従来の官展という中央だけからの視点では見えてこない、京都画壇の栄光と研鑽、自負と反旗を当時の展覧会出品作品でお楽しみください」と書かれている。

�T．博覧会と京都画壇：　明治20年から大正2年までの作品で、文展以前のものが集められている。竹内栖鳳の《池塘浪静》、上村松園の《人生の花》、小野竹喬の《南島四季のうち春秋》が良かった。都路華香の《良夜》は「都路華香展」で見たばかりである。

�U．文展と京都画壇：　明治40年から大正5年までの作品。良かったのは西山翠嶂の《広寒宮》、竹内栖鳳の《雨》と《気になる最初》、村上華岳の《阿弥陀》である。《気になる最初》には大下絵も付いていた。

�V．帝展と京都画壇：　大正8年から昭和8年までの作品。山本春挙の《山上楽園》、金地に２羽の鳥のいる石崎光揺の《春律》、静かな福田平八郎の《菊》、土田麦僊の《平牀》なども良かったが、月の出を待つ後ろ向きの女性を描いた上村松園の《待月》、「大正シック」の中村大三郎の《ピアノ》、そして穏やかな菊池契月の《散策》がとくに印象的だった。都路華香の傷つけられた《白鷺城》にも再会した。

�W．大礼記念京都美術館美術展覧会と市展：　昭和9年から10年にかけての作品が中心である。竹内栖鳳の《水村》、とてつもない美人を描いた中村大三郎の《女人像》、福田平八郎の《白梅》が良かった。

�X．改組帝展・昭和11年文展と京都画壇：　昭和11年の作品ばかり。北野恒富の《いとさん　こいさん》、日焼けした女性を描いた寺島紫明の《九月》が印象的だった。

�Y．新文展・戦時文展と京都画壇：　テーブルを囲んで坐る5人の和服の女性を面白い構図で描いた秋野不矩の《紅裳》、人力車に乗る女性を描いた不二木阿古の《夏の日》が印象的であり、出産の状況を描いた向井久万の《男児生まる》には驚かされた。

　総体としてみれば、肩の力を抜いて見られる優れた作品が揃っていた。当時の京都画壇の実力も良く分かった。

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　ここには狩野元信の《耕作図》・《釈迦達磨臨済図》・《神農図》・《月夜山水図》・《楼閣山水図》の他に、《松下渡唐天神像》が出ていたが、これは特別展に出ていた狩野永徳の《渡唐天神像》のお手本だったのだろう。

狩野元信	狩野永徳

　狩野山楽の《狩猟図》・《耕作図》・《山水図》も出ていた。これらはすべて特別展と関係があるが、ガラガラに空いた平常展で淋しそうにしていた。

　仏画では、《金胎仏画断簡、東方欲金剛像》、室町時代の絵巻では《福富草子》・《十二類絵巻》・《百鬼夜行絵巻》、桃山時代の絵画では宗達の《牛図》、江戸時代絵画では応挙の《春秋瀑布図》、源�gの《嵐山栂尾図》、亀岡規礼の《官女遊楽野図》、清の絵画では黄慎の《東坡送硯図》が良かった。

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　狩野永徳といえば、教科書に出てくる桃山時代を代表する画家。それの初めての回顧展というから驚く。さっそく京都日帰り美術散歩のメインイベントとなった。

　まずは「墨を極める」という章。いきなり国宝《花鳥図襖》と《琴棋書画図》のお出迎えである。いずれも墨絵であるが、前者からは穏やかさ、後者は激しさが感じられる。この穏やかさは祖父の狩野元信から受けた教育によるものであり、激しさは永徳に潜む「縄文のエネルギー」といったものではなかろうか。

　《花鳥図押絵貼屏風》は近年新たに見出されたものだそうだが、濃厚な彩色のもの。こんな美しい画が永徳にあったのか。この絵や《梔子に小禽図》に描かれている鳥に狙われている虫はかわいそうだが、ユーモラス。

　《老莱子図》や《二十四孝図屏風》のストーリーは、Wikipediaからプリントアウトしたものを持って行ったので、十分に楽しめた。

　《四季山水図屏風》は穏やかな元信と激しさを秘める永徳の画風を左右で比較できる格好の素材。《嘯湘八景図》や《夏冬山水図》は草体画の見事な作品である。《老松竹虎図》は園城寺の塔頭・日光院にあったものというが、出色の出来。《許由巣父図》はよく見る画題の絵だが、両者の衣の線が凄い。不規則に角張った線は、表現主義的であるともいえる。《仙人高士図屏風》の仙人の衣も同様に鋭い。《蘿蔔図》は大根。のびやかさに永徳らしいアクセントが加わった好品で、お気に入り。

　次の章では「扇面図」が10点出ていた。狩野家は元来扇屋なので永徳も描いてはいたのだろうが、真筆と断定するのはなかなか難しいようだ。

　「為政者たちのはざまで」という章で、最初に出てくる《織田信長像》が凄い。この冷酷な天下人の特徴がとても良く出ている。証拠はないが、このような名画はそのへんの絵師には描けるものではなかろう。狩野光信の《豊臣秀吉像》もあった。信長・秀吉という時の権力にすり寄ることによってその勢いを保った狩野派ならではの肖像画である。《山楽筆蟠龍図縮図》は、永徳がその死により山楽に託さざるをえなかった作品の縮図であり、過労死といわれる永徳の最期を偲ぶものだった。

　「風俗画」の章では、なんといっても有名な上杉本《洛中洛外図》。これは巨大な細密画。この絵をめぐる足利義輝・織田信長・上杉謙信の逸話は、さすがに戦国の世のストーリー。「西のみやこ　東のみやこ」で観た《洛中洛外図　歴博甲本》は狩野元信筆であると推定されたとの記事が、10月4日の朝日新聞に出ていたが、そのことにはまったく触れられていなかった。最近発見された《洛外名所遊楽図》は、小振りなので単眼鏡で全体を把握することができた。

　「桃山の華」という章題で金碧障屏画がまとめられていた。安土城・大阪城・聚楽第などを飾った障壁画のおおくは焼失しているが、今回展示された狩野派の作品からその豪華さを偲ぶことができた。永徳自身の作としては、仙洞御所の《群仙屏風》があげられる。残念ながら剥落が目立つが、よく観ると達者な筆捌きである。

　最後の章は「壮大なる金碧画」である。巨大な《唐獅子図屏風》のライオンの目・牙・鬣・尾・足は見るものをギョッとさせる。そして国宝《檜図屏風》のうねうねとした幹。これはまさに日本人に流れる「縄文の遺伝子」の発露でなくてなんであろうか。

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　立派な建物の７階から入る。「カメイコレクションにみる日本洋画の流れー作家たちの絆を辿る」という展覧会。師弟関係が系図のように詳細に書かれていたが、時間の関係でこれはパスして画に集中した。

　素晴らしい画が揃っている。コレクターの優しい眼差しが感じられる。お気に入りは、中川一政《薔薇》、高畠達四郎《真鶴港》、安井曽太郎《京都郊外（柿）》、田崎広助《朱富士》、中村善策《北アルプス》、高田誠《アルプスのながめ》、向井潤吉《春淡き丹波》、藤田嗣治《裸婦》、和田英作《松島》、岡田三郎助《婦人像》、藤島武二《瀬戸内風景》、浅井忠《農家風景》、荻須高徳《Place d'Aligie》、橋本八百二《松島風景》、中村研一《裸婦》、高光一也《カーニュの森》、杉村惇《三駿》など多数。

　６階に降りると、左に亀井昭伍コレクションから「小原直治一家のこけし群像展」。右には有名な「世界の蝶」の亀井文蔵コレクション。特大のカブトムシも並んでいる。コレクターには垂涎ものだろう。

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　�T．近代の千總：　沢山の友禅裂や下絵が陳列されている。今尾景年、岸竹堂、榊原文翠、藤井玉州、久保田米遷、神坂雪佳、小嶋記一などの名前が見られる。芝千秋の《風俗美人図》と《風俗舞踊図》が良かった。岸竹堂らによる沈南頻の《花鳥図》の模写も印象的だった。

　�U．小袖コレクション：　素晴らしい着物が並んでいる。薄い絽に染められた美しい模様はとくに良かった。どんな美人が袖を通したのだろうか。出口で買った絵葉書は《濃萌葱綸子地山吹文様小袖》。

　�V．屏風コレクション：　円山応挙の《保津川屏風》は前期だけ。応挙のものとしては《眼鏡絵》と《写生図巻ー甲巻》が出ていたが、後者は素晴らしい出来である。円山派の粉本として使われた門なのだろうか。

　長澤芦雪の《花鳥図屏風》や松村景文の《花鳥図押絵貼屏風》は美しく、森祖仙の《猪図屏風》、岸竹堂の《猛虎図屏風》、岸駒の《孔雀図》はそれぞれ大迫力。

　神坂雪佳の《元禄舞図屏風》では、舞う人々が絵の外まで続いている。思いがけず、優雅な展覧会を観ることができた。

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　数ヶ月前のことだが、ＮＨＫでこのミュージアムが紹介されていた。正確な番組名は忘れたが、「今もっともエキサイティングな三つの美術館」といったような意味の題名だった。その一つは、昔からある「朝倉彫塑館」、二つ目は今年出来たばかりの「横須賀美術館」。そして最後に出てきたのがこの「感覚ミュージアム」。番組を見ていると、とても不思議なミュージアムで、雲をつかむような内容。とにかく「百聞は一見に如かず」ということで、訪れるチャンスを窺っていた。ネットで調べるとしっかりとしたウェブサイトが出来ている。サイトのアーティスト・ページの概略は以下のようである。

　六角鬼大（東京藝大美術学部長、建築）・・・・設計・コンセプトデザイン、田中宗隆（早稲田大、商）・・・サウンドプロデュース、福井裕二（東京藝大、建築）・・・サークル・ン・サークル、多田広巳・・・創作楽器、 ダブルネガティヴス（市川 創太・結城 光正・藤乃家 舞）・・スペースアンドサウンド、進藤雄次（東京藝大、建築）・・・闇の森、奥村理恵（東京藝大建築）・一の瀬響（東京藝大音楽））・・・アースガーデン、吉武利文（慶応大、美学美術史）・・・香の森 、右田智子（京都精華大、染織）・・・紙撚りアート、岡本　央・・・写真《新岩出山百景》

　さてこのミュージアムは不思議な外見である。真ん中に大きな広場があり、円形の建物がこれを取り囲んでいる。何となくローマ時代の建物のような気がする。色は優しいアースカラー。左手の入口を入ってチケットを買う。入場料が500円と格安。

　館内の案内パンフレットには分かりやすい地図が載っている。�@から�Hまでがいわゆる展示スペース、�Iでは一旦外に出る。もう一度入口から館内に入りなおす。�Jは「大崎百景」という写真展示スペース、�Kの市民ギャラリーには沢山の引出があって、それぞれに自作のアートが入っていた。館内に入ると、係員が飛んできて、一つ一つ親切に教えてくださった。

　このようなミュジ−ジアムは初体験である。不思議な感覚の体験である。それは視覚・聴覚・触覚・嗅覚といった体性感覚を超えた非日常的感覚である。そして一時的にではあるが、これらは現代社会における緊張感から開放してくれる。これらはそれぞれの五感で体験しなければ分からない。この記事も自分だけにしか当てはまらない内容なのであろう。是非、このミュージアムを訪ねられるようにお勧めする。以下、個別に感想を書く。

　�@サークル・ン・サークル：　大きな車輪があり、その車軸のところに昇って仰向けになる。ちょっと怖い感じがするが、家内は平気で実験台のようなところに寝ている。女性は強し。手足を動かすとチョークがドラムの壁の上を動いて、落書きを書いていく。これは「運動覚」？、「平衡覚」？。家内は運動神経が▲なので、落書きもうまくない。ドラムに残っている他の人の落書きを見ると結構に巧いのがある。そういえば原始人の洞窟の画も結構巧かった。

　�A創作楽器の展示：　いろんな楽器での音遊び。押したり叩いたりすると、天井のほうから音が聞こえてくる。昨年東京国立博物館でマオリ族の楽器をみたが、それと似たものもある。係員にそのことを言うと、同意していただいた。感覚としては、「聴覚」もさることながら、原始的な「音」への先祖がえり？というベクトルも働く。

　�Bスペースアンドサウンド：　二つの輪があるが、一つは現在は自動運動で、もう一つのほうのレバーを動かすと、スクリーン上の光点が移動し、リサージュのような図形が書かれ、そのポジションによって音を作成されていく。最後にレバーの中心にある紐を引くと、光点が自分のほうに近づいてきて、最後に衝突！。もちろん光点が爆発し、爆発音が聞こえる。ここでの感覚はもちろん「聴覚」だが、「運動覚」もかなり関与している。

　�C闇の森：　真っ暗な部屋を手すりにつかまりながら、壁のオブジェに触れていく。「触覚」によって形をイメージすることになっている。たしかに最近のオブジェは「視覚」抜きの「触覚」だけでも十分かもしれない。どうせ見ても何のことか分からないものが多いのだから。もちろんこの部屋にはそういう皮肉な意図はない。すこぶる真面目。観客？は、急性の視覚障害者となり、「不安覚」のとりこになるかもしれない。

　�Dエアートラバース：　急に明るいところに飛び出す。しかも床や壁が鏡張りで、空が映ってくるようだ。この日は晴天だったので、何か眩暈がするようだ。一言でいえば非日常空間。わたしはカットされたダイアモンドの中に閉じ込められたような気がした。「視覚」だけではない。「浮遊感」、「隔離感」などいろいろな感覚に訴えてくる。

　�Eウォーターガーデン：　床に張られた水面の波紋と光が緩やかに動き、静寂な空間を作っている。感覚としては、「視覚」だけではない。人間の緊張を緩和する「静寂」な雰囲気、「反緊張感」とでもいおうか。

　�Fアースガーデン：　床の白砂に陰が当たってくる。その陰は季節により変動しているというが、こちらも「静寂感」・「虚無感」という感じが伝わってくる。禅宗における悟りの境地に一歩近づくことが出来るのかもしれない。階段の上から見下ろすようになっており、最上段にフカフカのクッションに座るともう立ちたくなくなる。

　�Gハートルーム：　ハート型の部屋に入って行き、中央の黒い風呂のようなところに寝転がる。頭は入口と反対方向に向けたほうが良い。いろいろな色と音と香に染まりながら、無の世界に近づいていけるようである。睡眠の世界、シュールな世界に踏み込んでいくような気がするのである。

　�H香の森：　素晴らしい「白い紙撚りアート」は、天国の雪の世界。ギリシャ神殿のような円柱に穴がくり抜かれており、ここに顔を近づけると良い香りがしてくる。馥郁たる花の香り、木の薫りである。「嗅覚」、「視覚」だけではない。不思議な「幸福感」がこの部屋に満ちている。

　�Iカスケードバース：　外へ出る。水に映る光が壁に漣や虹となって現れる。観客はその回廊を歩いて、非現実の感覚空間から現実空間に戻ってくる。

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　伊達政宗は、1591年豊臣秀吉の「奥州仕置」により米沢から岩出山に移り、ここに12年間治府を置いた。関が原の戦いの後、徳川家康から領地を与えられて1602年に仙台に移った政宗は四男の宗康を岩出山の城主とした。

　有備館とは、岩出山伊達家三代敏親が、１６９１年に家臣の子弟教育のために開設した学問所。その名称は、「有文事者必有武備。有武事必有文備」という《史記》に基づくもので、文武両道を意味している。この寄棟茅葺書院造の建物は、１７１５年仙台藩茶道頭石州流三代清水道竿作庭の回遊式池泉とともに国の史跡名勝に指定されている。

　建物の中に入ると見事な欄間など簡素な中にも芸術性の豊かな空間である。透かし彫りのある床脇の書院窓からみる外の景色はさながら光の藝術である。木々の緑、それを映す水面、そして手前の土の三者がたくまずしてつり合っている。ちょうど「染型紙展」が開かれていた。これは伊達家御用染師大内屋・染物屋小松屋が所蔵している染型紙↓の展示会であり、型染によって再現された衣装も陳列されていた。この展覧会を見るだけでも、この地域の文化の高さを知ることができた。

　一方、奥の部屋には、明治維新後この地域の人が北海道の開拓に送られ、辛酸を舐めた様が、小野寺栄の版画フリーズ《開拓者》によって示されていた。これは明治新政府に反対した奥羽連合の中心となった仙台藩は、賊軍の汚名を着せられ、62万石から28万石に減らされた。その支藩であった岩出山藩も1万４千石からわずか58石に減らされたため、藩として北海道の開拓に乗り出さざるを得なかったのである。この庭園には樹齢300年以上の赤松、椿、百日紅などの大樹が立ち並んでいる。これらの樹木は秀吉・家康・薩長によって振り回された伊達家の盛衰を見守ってきたのである。

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　これは。最近アメリカで発見された歌川広重と渓斎栄泉による《木曽街道六十九次》の初摺の里帰り展。同時に《東海道五十三次》、《江戸近郊八景》、《近江八景》が展示されるほか、行方不明となっていた《甲州日記写生帳》も出展されるというもの。

　 田中コレクションが収載されている「天保絵図で辿る広重・栄泉の木曽街道六十九次（人文社）」を広げて、この本の画像と比較しながら鑑賞した。気付いた点を列挙すると、
１．全体としては展示品のほうが発色が良く、とくに赤色に差があるように思えた。もちろん実物と印刷物との比較は不公平であるが、会場に置いてあった今回の図録と持参した本を比べてもそのような印象だった。
２．今回の展覧会には、初摺と後摺が比較展示してあるものがあった（「日本橋」、「須原」）。
３．二つのコレクションの「初摺」がまったく異なる絵のように思えるものがあった。例えば、�@「奈良井」の山の数、�A「馬籠」の山の有無、�B「中津川」の雨の色、�C「追分」の山肌の色。このような細かなことはさておき、お気に入りは、有名な「洗馬」、「長久保」、「守山」などである。

　《東海道五十三次》では、「染井」の白煙の空摺が見事だった。「蒲原」、「鞠子」は初摺、後摺が揃って出されていたが、後者のほうが色鮮やかだった。版元が売り上げを狙ってコントラストの強い作品に仕立てたのだろう。

　今回の特別出品として《陸奥安達百目木駅八景図》の版木が出ていた。これを見ていると150年前の広重が非常に身近に感じられてきた。　

　常設展は駆け足になってしまったが、亀井竹二郎の《懐古東海道五十三駅真景（原図）》を観ることができた。明治時代になったためというよりも、洋画となったためまったく違うも印象の画となっていた。バーンズ＝ジョーンズの《フローラ》を初めとするおなじみの英国絵画のほかに優れた版画を沢山楽しむことができた。

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１．屏風の成立と展開
　東博の《厩図屏風》も迫力があったが、この章に属するものとしては、サントリー美術館所蔵の《日吉山王・祇園祭礼屏風》の細かい描写が他の屏風を圧倒していた。これは以前にも観たことがあるが、今回は単眼鏡を持参していたので、細部まで楽しめた。

２．儀礼の屏風
　国宝の《法然上人絵巻》の上人の誕生時の絵が出ており、画中画として産婦の周りに立ててある「白絵屏風」が描かれていた。周囲の女性は白か銀の服装、遠くに控える男性も白装束である。住吉如慶の《東照宮縁起絵巻》の家康誕生時にも「白絵屏風」が描かれていた。この《白絵屏風》は現存するものは少ないそうだが、伝原在中の作品を観ることができた。白は胡粉や雲母を使って表現したとのこと。ライデン国立民俗学博物館蔵の《人の一生図》が面白かった。広げてあったのは、婚礼の場面と死去の場面である。いずれにも屏風が描かれているが、後者では上下逆さにされていた。《恒例公事録》で宮中の行事に際してのしきたりが描かれていた。これは岩倉具視の指示で作られたものだというが、明治になり京都における宮廷のしきたりを描きとめておく必要が感じられたからなのだろう。

３．ＢＩＯＭＢＯの時代　屏風に見る南蛮交流
　《二十八都市・万国絵図屏風》は八曲一双の大画面には、世界地図やローマ・パリ・リスボン・アムステルダムなどの景観図と諸国の男女図が描かれていた。《泰西王侯図屏風》も良かった。

４．近世屏風の百花繚乱
　豊臣秀吉の七回忌の様子を描いた豊国神社蔵・狩野内膳筆の《豊国祭礼図屏風》にはエネルギッシュな輪踊りが描かれ、それを見物する群衆の中には西洋人の姿も認められる。《関が原合戦屏風》すなわち「津軽屏風」も出ていた。当然ながら、東軍の勝ち戦の図である。美しい《秋草浜松図御簾屏風》を鑑賞することもできた。

５．異国に送られた屏風
　朝鮮通信使に贈られた「贈朝屏風」の一つとして、韓国国立古宮博物館から立派な《刈田雁秋草図屏風》が出品されており、また幕末にオランダ国王に贈られた「贈蘭屏風」がライデン国立民俗学博物館から里帰りしていた。これに関して、ハーグ国立公文書館の《弘化二年付オランダ政府宛幕府老中返書》が興味を惹いた。アヘン戦争によって悲惨な目にあっている清のようにならないために開国を勧めたオランダ政府に対し、その好意に感謝しつつ、開国をしないことを伝えた文章で、贈呈する屏風についても触れている、非常に読みやすい楷書で書かれているので、一字一字目で追いかけた。

６．海を越えた襖絵と屏風絵
　16世紀に狩野雅楽助之進によって描かれた見事な《麝香猫