このような地方の展覧会、それも連休の３日間だけという展覧会の情報を知ることができるのはネットのおかげである。両毛線足利駅からタクシーで龍泉寺へ。庭にある満開の「一丈藤」が迎えてくれた。早速「本堂」に上がる。入場無料。本尊の両脇まで江戸時代の画がびっちりと並んでいる。

　伊藤若冲の《庭鶏図双幅》：　左幅の雄鶏の目は右幅に雌鳥とひよこに注がれている。家庭を持つことがなかった若冲の鶏の家族に注ぐ心情が表れている。《伏見人形図》は以前にも観たモチーフ。二つの人形のうち一つが後ろを向いている。大徳寺大室宗宸の画賛には「どうして後を向いているの」といった意味のことが書かれている。

　田能村竹田の《秋卉倚石図》も良かった。目が悪かった竹田には大きな画はないが、これは通常の大きさの軸。徳川慶喜の一行書≪忠臣無二心≫は大政奉還直前の正月に書かれた悲劇の書。立派な字である。一ツ橋家に仕えていたことのある後の実業家、澁澤栄一の二行書は巧いが力強くない。菊池澹如(1828-62)という名は初めて知ったが、≪国華≫という力強い書と≪山水画≫が出ていた。

　河鍋暁斎の≪白衣観音≫、鳥文斎英之の≪松図≫、谷文晁の≪鉢の木≫と≪帰去来図≫、土佐一得の≪林和靖図≫、田崎草雲の≪白衣大士図≫と≪山水図(松下弾琴)≫、池大雅の≪指頭画山水図≫、椿椿山の≪大橋淡雅夫人民子像≫など良品が陳列されていた。

　円山応挙は≪幽居雪積図≫と≪狗子≫。前者は雪かきの画、後者は二匹のかわいい仔犬。どちらも巧い。

　本堂に木村武山の大きな画が３点あった。≪光明皇后≫、≪武神≫、≪平重盛≫である。

　階段を降りて、「大樹の間」へ。下村観山の≪鵜舟≫、木村武山の≪秋の雨≫と≪林和精≫、横山大観の≪牧童≫などの軸が並ぶ様は壮観である。

　次の小特集「小杉放庵と小川芋銭」は充実していた。小川芋銭については、≪河童≫のほかに、≪むぐっちょの雛≫、≪俳趣十二月≫、≪六月桜≫、≪抱桃≫、≪豊葦原瑞穂の秋≫、≪春雨渡頭≫、≪菊慈童≫、≪かわかり≫など、空間を残した芋銭独特の野趣のある画が並んでいた。また高村光太郎の≪芋銭先生敬慕詩≫の屏風が出ていたが、詩の素晴らしいことは当然であるが、字の巧いことにも舌を巻いた。さらに、芋銭が近衛文麿の弟、水谷川忠麿に宛てた手紙が出ていたが、このような一流の文化人から自邸の画を頼まれていたことが分かり驚いた。

　小杉放庵は、東京大学安田講堂の大きな壁画を描いていることで知られているが、今回は≪良寛≫、≪梅下小禽図≫、≪巌上観世音菩薩≫、≪五字扁額≫、≪岩上人≫、≪漁磯問答≫、≪竹画≫、≪叢竹梅花≫、≪雪中紅≫、≪白衣大師≫など老荘思想に裏打ちされた画が沢山出ていた。

　その他、平櫛田中の≪大日如来尊像≫、川端康成の短冊≪国境の夜の底が白くなった・・・≫、東山魁夷の≪濤声≫の複製と≪秋丘≫、十四代柿右衛門の≪濁手ほおずき大鉢≫と≪濁手藤文花瓶≫、棟方志功の≪釈迦十大弟子≫、川上澄生の≪南蛮竹枝≫などが良かった。澄生の着色版画本は手袋をはめて手にとって観ることができた。

　観覧の途中、非常にレベルの高いギャラリー・トークに遭遇した。署名、印鑑、表装などについても勉強することができた。

　この方たちはボランティア。このお寺の展覧会は３回目で、昨年は書だったこと、ご住職が知り合いから借りて出展しておられるとのことなどをボランティアの方たちから伺った。

　本堂に戻り、住職とお話した。セキュリティについて心配している、今年はネットを見て来た人が少なくなかった、明年は棟方志功をやりたいとのお話だった。丁寧にお礼を申し上げて、この素晴らしい「ほほえみ美術館」を後にした。

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　このように沢山の清長が日本に集結するするのは、江戸時代以降では初めてである。清長は、初期には家業の役者絵をかいており、美人画にも手を染めたがその頃の画は鈴木清信らのものと同じ程度のものであった。これが大判で八頭身美人を描くようになり、一変して有名浮世絵師となった。その後、続絵を描くことによってさらに売れっ子となったが、後進の喜多川歌麿などに押されて、再び役者絵に戻っていった。

　本展はこのような流れに沿って展示されていた。お気に入りを並べてみるだけでも大変である。

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(後　期）

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　パリは日本画家の憧れの地であり、苦闘の地でもあった。今回の展覧会は東京美術学校卒業生とその後身の東京藝大卒業生に限っている。いわば日本のアカデミズムからみたパリ留学の記録である。各画家について、数点ずつの画を展示してパリ留学・滞在の影響を読み取らせようという企画のようであるが、画家の数が多すぎて、1人あたりの画の数が少ないので、細切れ展示となっている。そこでここではお気に入りの作品をあげるに止める。

�T．黒田清輝のパリ留学時代ーラファエル・コランとの出会い：　日本でしか有名でないラファエル・コランの画は頼りない。裸婦と風景がミスマッチである。彼に師事しなかったならば日本の洋画ももう少し力強いものになったのではなかろうか。山本芳翠の《浦島図》は面白い。西洋の神話画の影響なのだろうか。《猛虎》も迫力があった。芳翠は虎を見たことがあるのだろうか。黒田清輝のレンブランドの《トゥループ博士の解剖講義》には驚いた。ポスターの《婦人像》は暗い。

�U．美術学校西洋画科と白馬会の設立、パリ万博参加とその影響：　黒田清輝の《智・感・情》は教科書で見慣れた画だが、初めて観た。でもタイトルのようには感じられない。和田英作は好きな画家である。今回は《波頭の夕暮》と《野遊》が良かった。後者はさしあたり三美神か。浅井忠も好きな画家だ。ずいぶん画風が変わっている。《収穫》と《蝦蟇仙人之図》は同じ画家の作品とは思えない。浅井はさらに向付、織物図案、蒔絵手筥まで作っている。マルチ・タレントである。藤島武二の画はどれも魅力的である。特に《女の横顔》が良かった。まるで初期ルネサンスの画である。安井曽太郎も良かった。クロワソニムの影響を感じる。梅原龍三郎の裸婦は好きになれない。

�V．両大戦間のパリー藤田嗣治と佐伯祐三の周辺：　佐伯祐三の1923年の《自画像》は上手だが、暗く、個性がない。こんなような画を持っていったから、ブラマンクに「このアカデミズム！」と叱責されたのであろう。ゴッホを真似た1924年の《オーベールの教会》に彼の執念が感じられる。1925年の《靴屋（コルドヌリ）》　ではまったく異なる画となっている。

1923年《自画像》	1924年《オーベールの教会》	1925年《靴屋（コルドヌリ）》

藤田嗣治についても、1910年のアカデミックな《自画像》と例の銀白色の画との落差は大きい。《姉妹》の額縁が良かった。小磯良平も好きな画家だが、なぜか彼の戦争画《娘子関を征く》が展示されていた。藤田嗣治の激しい戦争画を展示せず、このようなおとなしい戦争画のみを展示するのは意図的であるといわれても仕方あるまい。

�W．戦後の留学生と現在パリで活躍する人びと：　ずいぶん大勢の人がパリに行っていることに驚いた。現在のフランスが世界の絵画における位置づけは昔のように高くないと思うのだが・・・。

（附）　同時開催として、藝大コレクション展「新入生歓迎・春の優品展」が開かれていた。開館記念展で観たものばかりであるが、優れたものは何回見てもよい。新入生の目も肥えることだろう。一緒に見た仲間の間で、平田宗幸作の《茄子水滴》の水はどこから入れるのかが話題になった。以前の図録を出してみると、上に乗った鈴虫の下に穴が空いているとのことだった。

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鑑賞会参加者：Ｔａｋ夫妻、はろるどさん、mizさん、一村雨さん、わん太さん

　パリ時代の蕗谷の《石榴を持つ女》には、1月に埼玉県立近代美術館の「巴里憧憬」展でお目にかかったが、ここ弥生美術館で再会。美人には何回逢ってもよい。

　蕗谷の生い立ちと少年時代の苦労、折角パリで大きく花開こうとしていたのに実家の経済的な問題のため帰国せざるをえなかったことなど、彼の人生を辿ることができた。高階秀爾さんは「あのままパリにいたら、藤田嗣治と並ぶ日本人画家となっただろう」と書かれているのが記憶に残った。

　また魯迅が蕗谷の画が好きで、これを中国に紹介したとの逸話が紹介されていた。魯迅はビアスリーも好きだったというが、蕗谷の作品の中にビアスリーを思わせるものがある。

　有名な《花嫁人形》は彼の詩画集の中におさめられている。「金襴緞子の帯締めながら、花嫁御寮はなぜ泣くのだろう」は彼の作詞である。画とともに大正ロマンの極致。

　竹久夢二の「山へよする」展が同時開催されていた。久し振りに笠井彦乃の姿を見たが、女を遍歴する画家は困ったものだ。彦乃のお父さんはとても苦労したらしい。娘を持つ父親としては同情に耐えない。帰途、根津神社のツツジ祭りを見てきた。ちょうど見ごろで人が出ていた。

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　この博物館にある資料はたばこと塩に関連したものが少なくない。前期の展示作品にはたばこに関するものが多かった。前期のお気に入りは、下記である。図録を買ってこなかったので、不正確な点があるかもしれない。

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　東京ミッドタウンに新しいサントリー美術館が開館した。2004年12月30日に古い建物で「ありがとう赤坂見附展」を観てから、開館まで2年3ヶ月。第1期にはほとんど同じものが出ていたので、第2期になるのを待って出かけた。良かったものを章別に羅列する。

�T．祥　祝のシンボル：　《武蔵野図屏風》・・・すすき・萩のある秋の風景で、右隻に満月，左隻に富士山。《浄瑠璃絵巻》・・・義経を助けた浄瑠璃姫の物語で、この美術館のロゴの「み」はこれからとられている。《色絵鳳凰文大皿》・・・迫力がある、《色絵五艘船文独楽形大鉢》・・・オランダ人が乗っている。《色絵鶴香合》・・・野々村仁清作。

�U．花　四季と自然のパラダイス：　《孔雀図屏風》・・・右隻に緑孔雀、左隻の白孔雀、そして紅白の花。《色絵牡丹蝶紋捻花形大皿》・・牡丹の紫色が美しい。《染付松樹文三脚大皿》・・・落ち着いた鍋島。脚が独特。《色絵花鳥文八角大皿》・・・派手な模様。おそらく輸出用に作られたものだろう。《色絵桜楓文透大鉢》・・・仁阿弥道八作。とても美しいとしかいえない。

�V．祭　ハレの日のセレモニー：　《加茂競馬図屏風》・・・団体競技だったことがよく分かる。《三十三間堂通し矢図屏風》・・・1日で何本の矢を六十六件離れた的に当てられるかという遊び。もろ肌脱ぎの武士が見える。放った矢はそんなに遠くには飛んでないようだが？　
《鼠草紙絵巻》・・・鼠の権頭が人間の美人に恋をして結婚するが、バレテ仕舞うと言う物語。ちょうど結婚式の場面が見られた。《子宝五節遊》・・・鳥居清長の作品。正月・桃の節句・端午の節句の3枚が見られた。このような小出しは良くない。

�W．宴　暮らしのエンターテインメント：　《立美人図》・・・懐月堂度辰の作。例によって豊満な姿だが、ここに描かれているのは女形である。《寛文美人図》・・・小さいが美しい画。でもこれは女形。《相思図》・・・恋文を書く女性と楽器を持つ男性とが視線を合わせる対幅。《舞踊図》・・・素晴らしいアート。6面のうち3面しか出ていないのが惜しい。全体を眺めてみたいものだ。《織部四方蓋物》・・・色が良い。《白泥染付金彩芒文蓋物》・・・尾形乾山作。複雑な色模様である。《藍色ちろり》・・・お好みのギヤマン。《切子紅色皿》・・・薩摩切子だが、ヴェネティアン・ガラスのような澄んだ紅色。

�X．調　色と文様のハーモニー：　《色絵組紐文皿》・・・青と赤の組紐が皿の縁を回る文様の皿。《紅型裂　白地松皮菱扇に風景小禽文》・・・素晴らしいの一言に尽きる。

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　国立歴史民俗博物館は現存最古の作例を含む7点の洛中洛外図屏風や、江戸図屏風、あるいは各種の江戸鳥瞰図、絵図、錦絵など、都市を描いた豊富な絵画資料を所蔵している、今回はそれらをまとめて展示されているので観にいってきた。

　展示室が暗いためキャプションが読みにくいのはいつものことであるが、同じ文章を書いた「手持ち解説書」が置いてあったので非常に助かった。他の美術館でも倣ってほしい。

　プロローグの京図・所領図・名所図 は、いわゆる区画図であって、画としては見るべきものはない。その後の展示は四部に分けられていた。

第一部：洛中洛外図屏風とその周辺

１．洛中洛外図屏風の登場−第1定型：

　16世紀に登場した第１定型の洛中洛外図屏風には、室町幕府や内裏が中心に描かれている。

　まず《洛中洛外図屏風甲本》をじっくり見る。単眼鏡が有効。観るべきところがパネルで示されているので、まず見落とすことがない。右隻と左隻では南北が逆になっているので、等倍のレプリカでは両者を向かい合わせに置き、その間の床に地図を描いてあるので、この地図に乗っかって屏風絵に描かれた部位を確認することができる。四季の風景が取り込まれているので、ヴァーチャルな一日市内観光というわけにはいかない。

　さらに拡大機能付きのタッチパネルがあるので、細部まで観察することができる。画像は、《甲本右隻2扇》に描かれた《祇園祭》の場面。御所車の上に大きなカマキリが乗っており、「蟷螂の斧をもって隆車のわだちを禦がんと欲す」という、「文選」の文章に基づくものだそうである。こうやって楽しんでいると時間がどんどんたっていく。

２．江戸前期の洛中洛外図−第２定型：　

　江戸時代になると、二条城や方行寺などが中心に描かれたものとなる。これを第2定型と呼ぶとのことである。会場には《歴博C本》（左隻のみ現存）では1926年の後水尾天皇の行幸、《歴博Ｄ本》では祇園祭の賑わいを楽しむことができる。

３．江戸後期−名所図と名所案内：　

この頃には、京都は観光都市としての性格を強め、名所旧跡を中心に描かれるようになる。《京都名所図屏風》がその典型例であるが、右隻は花の季節の清水寺・八坂の塔・祇園社・知恩院・三条大橋、左隻では紅葉の季節の金閣寺・北野社・仁和寺・渡月橋・太秦広隆寺などが描かれているが、町のたたずまいや人の気配がまったくないので、淋しい感じがする。

第二部：　大江戸名所案内

　江戸全景は隅田川東岸の上空から西を望むというワンパターンで描かれている。《江戸図屏風》には、あちこちに三大将軍家光の姿が描きこまれているので、それを見つける楽しみもある。例えば、画像に見られる《右隻第5扇》に描かれた《三宮司之御猪狩》の場面では、大きな傘に隠れているのが家光である。江戸時代末期の《江戸景観図》は遠近法を取り入れた洋風表現となっている

　ここでは、巨大都市江戸の名所の特色とその多彩さを地誌、錦絵、泥絵など、さまざまな画像媒体を通して提示しており、さらに八戸藩士遠山家の資料を通して地方の武士が江戸の名所を訪ねた具体例を紹介しているが、時間がなくて飛ばしてしまった。

第三部：　三つの港町─長崎・堺・横浜
　それぞれの都市に特徴的な画像資料が展示されていた。《元禄二年堺大絵図》は、その巨大さから従来公開されることがなかったものの一部を展示されている。数日前に堺に行ってきたので、覗いてみたが土地勘がないのでよく分からなかった。

第四部：　描かれたみやこで遊ぼう
洛中洛外図屏風や江戸図屏風の等倍レプリカのパズル、あるいは江戸の名所を題材にした判じ絵などを体験するコーナー。歴博の涙ぐましい努力の跡が見て取れる。

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　ブログに書いたような次第で、大和文華館に「松浦屏風と桃山・江戸の美術 −遊楽と彩宴」を観に行った。以下、お気に入りを羅列する。

【桃山時代絵画】
■ 《婦人像》・・・桃山時代の優雅な婦人像。
■ 《阿国歌舞伎草紙》・・・色合いが鮮やかに残っている。 二段しか残っていないそうであるが、そのうちの《念仏踊りの段》が面白い。舞台の上で踊るのは阿国であるが、土間で踊っているのは死んでしまった愛人の名古屋三左衛門。数珠を着けて踊っているところが絶品。

【江戸前期絵画】
■ 《松浦屏風》・・・金地を背景に18人の遊女の大集合。素晴らしい色彩である。双六盤・三味線・菓子鉢・煙管・硯・鏡・歌留多などの道具も面白いが、何といってもそれぞれがまとっている衣装が素晴らしい。ファッション・デザイン・ブックのようだ。

■ 《輪舞図屏風》・・・大勢の女性が手をつなぎ輪になって踊っている。盆踊りというよりも西洋のフォークダンスに似ている。
■ 伝宗達《伊勢物語》・・・芥川を描いている。

【江戸中期絵画】
■ 光琳《伊勢物語屏風》・・・六曲一双の金屏風。八橋と布引の滝が巧い。
■ 光琳《中村内蔵助像》・・・光琳にしてはずいぶんと落ち着いた肖像画である。
■ 光琳《扇面貼交手筥》・・・華麗な扇面が複雑に貼られた有名な作品。ちょっと華美すぎるかもしれない。

■ 光琳《流水図広蓋》・・・内部は薄い群青でゆるく曲がって流れる水が描かれ、外側は軽い雲に厚い金色の菊がのっている。素晴らしい。
■ 宮川長春《美人図》・・・懐月堂安度の肉筆浮世絵をそのまま受け継いでいるような、豊満で妖艶な美人。

【江戸後期絵画】
■ 岡田為恭《伊勢物語八橋図》・・・杜若や八橋は風景の中にとけこんでいる。

【書　跡】
■ 本阿弥光悦《書状》・・・ずいぶんと真面目な字。
■ 前田利家夫人《書状》・・・まつ（芳春院）が娘の千代姫に宛てた手紙。男性的なののびのびとした達筆であるが、内容は細やかな情愛にあふれている。

【陶　磁】
■ 《臥牛飾陶硯》・・・硯の海に牛がいる備前焼。とても実用的とはいえない。
■ 光琳《銹絵山水文四方火入》・・・白陶に鉄さび色の風景画が四面に描かれている。落ち着いて深みのある作品である。
■ 《蒔絵椿紫陽花文提重》・・・手に下げて運搬できるようになっている。紫陽花が良い。

【漆　工】
■ 《蒔絵葡萄栗鼠文手箱》・・・結構に大きいがかわいい栗鼠。
■ 《蒔絵秋草文隅赤手箱》・・・四隅の金属の周辺に赤漆が使われている。
■ 《蒔絵尾花蝶文折文箱》・・・蓋を開くと、蓋が固定されている面も崩れる崩経箱。　
■ 《蒔絵うんすんかるた文香合》・・・歌留多が二枚折り重なったような不思議な形の香合。
■ 《秀衡茶碗》・・・随分と派手な茶碗。
■ 《彩漆絵波兎文盆》・・・ウサギたちが波と戯れている。
■ 光悦《沃懸地青貝金貝蒔絵群鹿文笛筒》・・・蒔絵の美しい筒。青貝とは螺鈿の一種で、漆に薄貝を落として研ぎだしたもの。厚貝の場合に限って螺鈿という場合もあるとのこと。紛らわしい。《青貝葡萄文短檠》も良かった。

【染　織】
■ 《辻が花裂》・・・美しい絞り染め。

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　特別展「熱帯花鳥へのあこがれ」には「石崎光瑤の作品に出会って」という副題がついている。石崎光瑤は富山県福光町（現、南礪市）の出身であるが、京都へ出て一家を成した日本画家である。上村松篁は若い頃観た光瑤の熱帯花鳥画に永らく憧れていたが、50歳を過ぎて初めて外国旅行に出かけ、そのスケッチに基づいて晩年になって《燦雨》のような熱帯花鳥画を制作した。今回の特別展は、光瑤と松篁の熱帯花鳥画を中心に展示したものである。

【特別展示室・第1展示室】　石崎光瑤

　特別展示室に展示されている光瑤1914年作の《筧》は穏やかなわが国の花鳥画であり、卯の花・笹百合・燕が描き込まれている。素描として出品されていた光瑤の作品はすべて鳥であった。これに対して第1展示室の松篁の素描は花と鳥の両者が陳列されていた。田舎育ちの光瑤には花のスケッチはもはや必要でなかったのであろうか。

　第1展示室には、非常に華やかで奇抜な光瑤の熱帯花鳥画が並んでいる。1918年の《熱国奸春》はインドの花鳥、1922年の《猩々木風鳥》は真っ赤なポインセチアと極楽鳥、1929年の《藤花孔雀之図》にはインド孔雀と白孔雀が描き込まれている。1930年ごろの《藤花文禽》も孔雀である。これに対して1920年の《雪》は、雪を載せた常緑樹という古典的な構図であるが、これも日本離れした力強い筆致である。

【第2展示室】　上村松篁

　正面には1935年の《熱国睡蓮》が飾られている。画題は南国的であるが、まだ鳥は登場しておらず、モネの睡蓮を想わせるものである。ところが左右に展示された熱帯花鳥画たちは光瑤の影響を受けたド派手な作品群である。1963年の《熱帯花鳥》にはトーティンジャ、1966年の《樹下幽禽》には「かん」、1972年の《燦雨》（石崎光瑤にも同名の画があるが、松篁はその画に憧れていた）には火炎木とインド孔雀、1974年ごろの《燦》にはハイビスカスとサンダーバードが描かれている。

　【第3展示室】　上村松園・上村惇之
　松園の《花見》は上部に桜、中央に5人の女性、下部に日傘の群れを配した美しくかつ巧みな画である。惇之の《春沼》は上中下に黒い鳥が平行に並ぶ幻想的な画。上村松園・上村松篁・上村惇之の三代の系譜はそれぞれの個性を示している。

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　日本橋高島屋で開かれている「没後50年川合玉堂展」を観にいってきた。大観、栖鳳とならんで日本画三羽烏といわれてきた玉堂だが、亡くなってもう50年。昭和も遠くなりにけりということであろうか。彼を偲んで玉堂美術館へ行ったこともある。多摩川沿いのとてもすばらしいところで、玉堂の画の中に出てくる水の流れを体感できるところだった。

　久し振りに再会した玉堂の画は、いつものようにしっとりとした情緒をたたえて迎えてくれた。前日に近美で観た《行く春》の小下絵(1916年)にも遭遇した。以下、今回のお気に入り作品を列挙する。

■《清風涼波》 1901年・・・湘南に遊んだ時の面白い風俗絵巻で、一見の価値あり。

■《日光うら見の滝》 1903年・・・とても面白い構図。

■《雨後 》1924年・・・まるでコローの画のようなしっとりとした趣がある。

■《暮雪》 1933年・・・静かな湖を船が行く。行く手を深い霧が閉ざすようである。

■《春風春水》 1940年・・・綱で舟を渡す面白い構図。

■《渓流春雨》1942年・・・情緒豊かな田舎の情景で、雨の詩情を見事に表現しており、構図も素晴らしい。残念ながらこういう日本の伝統的な風景は今ではほとんど消え去っている。

■《吹雪》 1950年・・・屋根の雪が風で飛ばされ、杉の木に積もった雪も落ちてくる。厳しい日本の冬である。今回のナンバー・ワン

■《二重石門》 1952年・・・これも面白い構図の画である。

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　靉光は第二次大戦で召集され、39歳で戦病死するまで、独特な画風から画壇の主流からはずれた「異端の画家」である。また戦争画を一枚も遺さなかったことから、「抵抗の画家」とか「暗い谷間の画家」とも呼ばれている。

　靉光の作品は、有名な《眼のある風景》、《自画像》、《花》など何点か見ているが、今までこのように年代を追って彼の画歴を俯瞰したことはなかった。応召に際して、自らの作品の多くを破棄し、故郷広島に残した作品は原爆で焼失するなど、現存する作品は少ないので、今回は靉光の約130点に及ぶ作品をまとめて見ることのできる絶好の機会であると考えて、展覧会初日に観に行った。

　その画風の変化はめまぐるしく、短い生涯でもあったため、私には彼の真の到達点が見えてこないのであるが、展示の時代別・傾向別の分類に従って感想を書くことする。

第1章　初期作品
　1907年に生まれた後の靉光は、少年時代から絵に興味を持っていたようである。今回出品されている《父（石村初吉）の像》はわずか10歳の時の作品であるが、そのデッサン力の確かさに驚かされる。21歳に描いた《祖母（石村キク）の像》ではさらにこれに磨きがかかっている。1929年の《コミサ(洋傘による少女)》は、ルオーの影響を受けた作品であり、《屋根の見える風景》は、まるでゴッホの画のようである。

　1933年の《鬼あざみ》にはエゴン・シーレの影響が認められ、さらに1933年の《馬》、1934年の《編物をする女》のようにロウやクレヨンを溶かして絵具と混ぜ合わせた独特の「ロウ画」を描いている。《馬》はグアッシュに蝋を混ぜたものであり、なかなかの迫力である。この画は保存上の理由からめったに展示されないとのことであるが、今回は前期だけ出展されている。

　《編物をする女》は私のお気に入りであるが、グアッシュにクレヨンが混ぜられ、さらに墨も使われている。この画はリエ夫人を描いたもので、背景には琳派の影響も認められる。 このように靉光の初期の作品は試行の連続であり、その苦労が偲ばれる。

第2章　ライオン連作から《眼のある風景》へ
　このような模索のなか、靉光は上野動物園に通ってライオンを描くようになった。彼の描いたライオンは単なる写生ではなく、対象に迫るべくしつこく絵具を重ねたり削ったりする作業が繰り返されていくうちに、次第にライオンの姿が幻想的ともいうべき形象に変容してしまっている。こうした制作方法の延長線上で代表作《眼のある風景》が描かれたようである。1938年に描かれたシュルレアリスム的なこの作品のなかの眼は、観客を鋭く見つめ返してくる。

　このように靉光の絵の特徴はなんといっても、過剰なまでに描き込まれた密度の高さである。1941年の《二重像》では、面相筆とよばれる日本画用の極細の筆で、驚くべき細密さで描かれている。これは画家自身の二つの異なる表情を重ね合わせたものであるが、その精緻な表現とダブル・イメージはダリの画を連想させる。

第3章　東洋画へのまなざし
　その後、靉光は植物、虫、鳥が複雑に絡み合う濃密な幻想絵画を描くようになっていく。これは宋・元の絵画などに触発されながら、面相筆や墨を用いて不思議なイメージの世界を描いたものである。
このような作品はまさしく靉光独自の世界である。作品としては、《花園》、《蝶》、《静物（雉）》が印象的だった。もちろん好きという意味ではない。《素描図鑑》は、薄墨と濃墨を使った奇怪な鳥のダブル・イメージが連なっていく絵巻物であるが、じっと観ていると車酔いしてきた。

第4章　自画像連作へ
　戦争の激化に伴い、前衛的な表現が取り締まりの対象となる中で、靉光は松本竣介らと「新人画会」を結成して、戦時下でも自分たちの描きたい作品だけを発表することを貫いたということであるが、残っている《ダリア》、《花》、《かます》といった作品を観てもまったく迫力が感じられない。応召に際して焼いてしまったという作品の中に前衛的作品が含まれていたのであろうか。

　最後に彼は見つめる対象として、自分自身を選び、3点の自画像を描いた。これらは展覧会の最後に並べて展示されている。広島県立美術館蔵の《帽子をかぶる自画像》と東京藝術大学の《梢のある自画像》からは、力強く顔を上に向けて強風に立ち向かう意欲が感じられ、最後の東京国立近代美術館の《白衣の自画像》では、顔は前に向け遠く未来を見つめる姿となっていた。

まとめ
　 靉光の画業をこのように眺めてくると、彼の画風は絶えず変化しながらも、描く対象に鋭く迫り、写実を突き抜けた先に生み出された幻想にまで達しようとしていたことが分かる。もし戦争というものがなく、靉光にもう少しの時間が与えたならばどのように変わっていったであろうか。最後に残された自画像も決して彼の到達点ではあるまい。

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　江戸時代後期の動物画展。昨年の仙台博物館（大江戸動物図館）・奈良県立美術館（応挙と芦雪）・板橋区立美術館（戸方庵井上コレクション名品展）と同一趣向であるが、分かりやすい作品ばかりなので気楽に楽しめた。お気に入りを列挙する。

葛飾北斎	瑞亀図	井戸から現れた大きな亀に老夫婦が酒を飲ませている。長寿を祝うおめでたい画。
菅井梅関	昇竜図	松島の海上に現れた龍の実写という。現在は竜巻を見たものと思われる。
菅井梅関	象図	豪快な象。牙の長いこと、皺が多く、体毛が生えている。
土方稲嶺	群鶴図	丹頂鶴、真鶴、黒鶴が海浜にいろいろな方向で佇む図。それぞれに素晴らしい質感が出ている。
森狙仙	猿図	森の猿は得意中の得意。この猿は上を飛ぶ2匹の蜂を警戒して振り返っている。この画像では、蜂が飛び回っているところは省略してある。
森狙仙	紅葉に鹿図	鹿の角の写実、鹿のかわいらしい目の表現。紅葉とともに秋の風情が伝わってくる。
長澤蘆雪	鷲・熊図	熊は足で一匹の蟹を踏みつけ、目は残った蟹を狙っている。鷲は熊をにらんでいるようだ。豪快な双幅。
歌川国芳	其まゝ地口猫飼好五十三疋	「蒲原」＝てんぷら＝天婦羅のお預け状態の猫、沼津＝なまず＝鯰を狙っている猫、程ヶ谷＝のどかや＝咽喉を掻いている猫といったように、訛った地名を猫で表現した凝った画。
円山応挙	狗子図屏風	やんちゃ盛りの仔犬が11匹。応挙得意の画。二曲一双の屏風画なので見応えがある。
円山応挙	時雨狗子図	目がかわいい。画像では省略したが、上から降ってくる時雨の表現が抜群である。
長澤蘆雪	一笑図	双幅で、 子供と仔犬がじゃれあっているところと、逃げ出した仔犬が首をつかまれて戻ってくるコミカルな画。
仙�豪`梵	犬図	「きゃん、きゃん」という鳴き声が書きこまれている。単純化されたこのような犬は「戸方庵井上コレクション展」でも見た。仙�高ﾌ面目躍如といったところ。
長澤蘆雪	虎図	今回の中ではもっとも迫力のある「とら」。ポスターにもなっている。
伊藤若冲	親子鶏図・鶴図・鯉図	若冲の動物画はさすがである。雄鶏・雌鳥・雛鳥は複雑な構図。鯉はコミカル。鶴は素晴らしい筆致で伸びやかに描き出されている。
仙�豪`梵	虎図	これは下手な漫画。そこがこの和尚の憎めないところか。
長澤蘆雪	亀図	これも面白い構図。頸をすくめた亀を後から描いている。
菅井梅関	鵞鳥図	こちらはわざとギクシャクとした線で表現しており、なかなか味のある
円山応挙	雪中老松熊図	子熊が雪山を登ろうとしている。あるいは落ちそうになって必死に雪に爪を立てている。まるで仔犬の画のようだ。
長澤蘆雪	群雀図	和歌山の成就寺の袋戸に描かれた画。細い竹とそこに泊まる12羽の雀だけが横一列に描かれている。重要文化財。
長澤蘆雪	朝顔図	朝顔が悠々と伸びている。その根元にちょこんと一匹の鼬かテンがいる。意味は分からないが、面白い取り合わせである。

(2007.3a) 　

　小島烏水は有名な山岳家・文筆家だったのみならず、著明な版画収集家でもあった。定職は銀行員だったが、銀行員といっても横浜正金銀行の北米の支店長であるから裕福だったのだろう。アメリカの家の写真も出ていたが、豪邸。子供のときに少年雑誌に投稿した文章、その後に執筆した書籍、山岳会（日本山岳会の前身）の資料、有名な西洋画家からの手紙など烏水のすべてが分かるようになっている。　

　烏水の美術コレクションは水彩画、浮世絵から西洋版画にいたる厖大なものである。

１．水彩画：ラスキン、大下藤次郎《六月の穂高岳》、丸山晩霞《夏の山岳風景》、三宅克己《久保山より横浜市を望む》、茨木猪の吉《川口村及び河口湖》、鶴田吾郎《犬吠埼》、吉田博《老木》

２．浮世絵：北斎《富嶽三十六景》、広重《東海道五十三次ー庄野白雨・洗馬》、国芳《播州皿屋舗》、貞秀《富士山胎内地図》《ほうずきつくしーかん信・夕立》･《三国大一山図》・《富士山真影全図》・《大日本富士山絶頂の図》、豊国（三代）、国周、芳虎、歌川芳年《山姥怪童丸》・・・ちょっとエロチック

　浮世絵収集家の番付表《東都錦絵数奇者番付》が出ていた。これは大正9年のもので小島烏水（在米）は前頭筆頭となっている。この番付には、鏑木清方、永井荷風、山村耕花、キーン（横浜）、野口米次郎（在米）なども載っていた。ちなみに野口米次郎はイサム野口の父親であろう。また昭和13年の番付では烏水は関脇に昇進していたとのことである。

　歌川貞秀の《富士山真影全図》は、富士山を頂上の真上から見た展開図で、これを組み立てると富士山の三次元模型となる。出口のショップで500円で売っていた。

３．西洋版画：デューラー《豚に囲まれた放蕩息子》、ゴヤ《祖父の代まで》・・・馬が馬の図録を見ている、カイプ、ロラン、コロー、ドービニー、ジャック、ミレー《乳酪を作る女》・《落穂拾い》・《羊飼いの女》、ドラクロア、シャセーリオ、ドーミエ、ロップス、ファンタン・ラ・トゥール、ピサロ、ドガ、ルノワール、ロダン、カリエール、セザンヌ、ゴーギャン《ノア･ノア》・《かぐわしき大地》、ゴッホ《ガシェの肖像》、ムンク、ヴァロットン、シャヴァンヌ、ロートレック、ヨンキント、マネ《ロラ・ド・バランス》、シスレー、ドガ《エアリ・カサット》、シニャック、ドニ、ヴイヤール、ピカソ《貧しき人々》、ローランサン《パントマイム》、マティス、ヴラマンク、ブラック、ブレイク、コンスタブル、マーティン、ホイッスラー

　1931年に日本に持ち帰った際に税関に申告したリストに購入価格が載っていた。シャバンヌ《天使》＝18＄、ヨンキント《ロッテルダム》＝7.5＄ 、マネ《シャボン玉》＝25＄、マネ《ギターを弾く男》＝50＄の如くである。

４．明治の石版画：藪崎芳次郎《小児争戯図》、渡辺忠久《磐梯山破裂の図》

５．新版画：カペラリ、ラム、川瀬巴水、吉田博、山村耕花、岡田三郎助

（追　加）　常設展には新収蔵作品が大分並んでいた。なかでも奈良美智の作品がかなり展示されていた。「よしもとばなな」の《アルゼンチンババア》の原図（ドローイング）が多かったが、最後に 《KAI-TEN》という作品があった。これは壁から浮き出して設置され、スポットライトが当たっていた。聞いてみるとこれは第二次大戦中に体当たりして若き命を散らしたあの有人魚雷（われわれは人間魚雷と呼んでいた）「回天」のことだという。例の吊りあがった不敵な目つきの子供がカヌーのような舟に乗っている。

　常設展の中に下村観山の《まひわの聖母ーラファエルロの模写》の軸（1905年）があった。これが巧い。感嘆の声を上げそうになった。

(2007.2a) 　ブログへ

１．仏像彫刻

　なにせ初めての鎌倉国宝館。好きな仏像も沢山陳列されているので、敬意を表してまずこれから拝観。展示品リストは常設展も特別展もホームページに載っているのでありがたい。

（ 重要文化財）
■ 《木造　地蔵菩薩坐像―浄智寺》・・・スマートな青年といった地蔵菩薩。
■ 《初江王坐像―円応寺》・・・あまり見たことのない像
■ 《木造　地蔵菩薩立像―九品寺》・・・一木彫の立派な地蔵菩薩。柔和な顔立ちである。
■ 《石造　薬師如来坐像》・・・質素な石のお地蔵さん
■ 《木造　十二神将立像》・・・12躯中6躯が展示中。激しい動きと感情を伴う像。

（県指定文化財）
■ 《木造　千手観音菩薩坐像―建長寺》・・・これぞ匠の技。素晴らしい。
■ 《木造　阿弥陀如来立像―浄妙寺》・・・穏やかな表情の阿弥陀如来。

（市指定文化財）
■ 《木造　韋駄天立像―浄智寺》・・・独特な姿。一見の価値あり。

２．肉筆浮世絵
　ついでお待ちかね肉筆浮世絵展。氏家氏は一点しかない肉筆浮世絵の海外流失をおそれて蒐集されたとのこと。アッパレ！本当に素晴らしい作品群。前期後期あわせて60点もの展示だったようだが、前期は見逃してしまった。来年は必ず全部みたい。

■ 懐月堂安度《美人愛猫図一人立》・・・懐月堂派は人物のみのものが多いが、これは柳あり、廊下あり、最後に猫までいる手の込んだ画。これこそ安度の作